JIRO WEBｲﾝﾀﾋﾞｭｰ
JIRO
――2枚同時にｼﾝｸﾞﾙ､そしてこの後に2枚同時にｱﾙﾊﾞﾑが控えているわけですけど､この量の多さはそれだけ創作意欲が沸いているということですか？
JIRO：といっても､短期間で作ったわけじゃないんですよ｡結構､長期に渡ってﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしてて､ﾌﾟﾘﾌﾟﾛも含めると2010年ぐらいから録っている曲もあるんです｡
――前回のｱﾙﾊﾞﾑの時､曲がかなり溜まっているという話をしてましたよね？
JIRO：そうですね､あと1枚分ぐらいあって｡そこからﾎﾞﾂになった曲もあれば､出す時期は今じゃないなという曲もあるし｡
――今出るのは､そういう基準をｸﾘｱした曲ということですか？
JIRO：その判断は今回はTAKUROにしか分からなかったですね｡この曲にいい歌詞が乗っけられた､今すぐ発表したい､とか｡そういうところは全部TAKUROがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽしているので｡
――今回は全くﾀｲﾌﾟの違う2曲がｼﾝｸﾞﾙになり､しかもJIROさん､HISASHIさんの曲がﾀｲﾄﾙ曲になっているわけですけど？
JIRO：そうですけど､制作過程でやってることは今までとは何ら変わっていないです｡
――ということは､この曲はｼﾝｸﾞﾙ用に書いたわけじゃなくて？
JIRO：全然ないですね｡むしろ､僕が作った時のJIRO：運命論｣のﾃﾞﾓは､こんなに壮大ではなくて､全く逆の､小さなｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾅﾝﾊﾞｰだったんですよ｡僕がﾃﾞﾓを作る時は､簡単なﾘｽﾞﾑ､ﾍﾞｰｽ､ｷﾞﾀｰ､ﾎﾞｰｶﾙしか入れないんです｡でも､この曲に関してはﾍﾞｰｼｯｸなﾘｽﾞﾑもｷｯｸしかなくて､他にはﾊｲﾎﾟｼﾞｼｮﾝでのｱｺｷﾞのｽﾄﾛｰｸだけ｡ﾍﾞｰｽﾗｲﾝも全く想像つかなくて｡どんな曲になるか分からないけど､自分の中ではすごくいい曲だなと思っていて｡この曲ができたのが､ちょうど震災直後だったんです｡あの時ってみんな､自分の身の回りの小さな幸せをまずは考えたと思うんです｡今までいろいろ抱えていた不安より､この小さな幸せのほうが実は重要だと考えたと思うんです｡自分でもそう感じていて｡僕はﾃﾞﾓに仮歌詞を書くんですけど､この曲は､身の回りの幸せ､そして､それでも人は歩き出す､っていう歌詞をｻﾋﾞにつけていたんです｡そこからTAKUROが､人との繋がりというﾃｰﾏで歌詞を書いてきてくれました｡言いたいことは何となく似ているけど､やっぱりTAKUROのほうがずっと深みがありました(笑)｡
――ｽﾄﾘﾝｸﾞｽが効果的ですね？
JIRO：そうですね｡ｻﾎﾟｰﾄｷｰﾎﾞｰﾄﾞの誠さん(永井誠一郎)のｱﾚﾝｼﾞです｣｡
――広がりの見えるｻｳﾝﾄﾞに仕上がっていて｡
JIRO：TAKUROが話していたんですけど､今までだとｷｰﾎﾞｰﾄﾞ､ｽﾄﾘﾝｸﾞｽのｱﾚﾝｼﾞはある程度､佐久間さんにお任せだったんですが､今回は長くﾂｱｰで一緒に回っている誠さんとなら､変なことをやっても逆に面白いだろうと｡
――不思議と言えば､後半のｽﾄﾘﾝｸﾞｽ､だんだんねじれていきますね？
JIRO：ｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの方たちも､やっていて面白いと言ってくれていたようです｡
――切なさより､ｽｹｰﾙの大きさを感じるｻｳﾝﾄﾞですね？
JIRO：今までﾊﾞﾗｰﾄﾞを追及するというのはあったけど､ﾐﾃﾞｨｱﾑでﾜｰｯと広がりを見せるというのはなったので､こっちの方向もありかなと｡どちらかというと､海外のﾌｪｽで､みんなが大声でｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞで歌うような曲にしたいと思っていました｡日本的なﾊﾞﾗｰﾄﾞにはしたくなかったです｡
――しかも､JIRO：運命論｣というﾀｲﾄﾙ､ﾄﾞｽﾝときますね｡
JIRO：ﾄﾞｽﾝときましたね(笑)｡僕は今回､ﾀｲﾄﾙには関わってないです｡前は､ﾀｲﾄﾙはこんな感じで行くんだけと､どう？っていうのがあったんですけど､だんだんなくなってきました｡
――聞いた時､どう思いました？
JIRO：言葉に関しては､TAKUROは僕以上に責任を持っていると思うから｡いい歌詞書けたんだよねって､ﾃﾝｼｮﾝ高くｽﾀｼﾞｵに来た時の､あの感じを思い出します｡本人には､僕の想像以上の想いがあの歌詞にあるんだなと捉えてますけど｡
――JIRO：運命論｣と言いつつ､ｼﾝﾌﾟﾙでまっすぐな内容ですね｡
JIRO：そうですね｡大人の自分が見てもそうだし､たぶん子供たちが見ても分かりやすく歌いやすい歌詞だなって思いました｡その子供たちが年を重ねて大人になったときにまた深みを増す歌詞だと思うって､TAKUROに言いました｡TAKUROの歌詞はどんどんｽﾄﾚｰﾄになってきて､しかも深みを増してきていると思います｡
――GLAYにとって重要な曲になりそうですね？
JIRO：ﾗｲﾌﾞでやってみないとわからないですけど､曲単体としては自分の曲がｼﾝｸﾞﾙとして自信のある作品に仕上がったなと思います｡いつもｼﾝｸﾞﾙと関係なしに､自分のﾌｨｰﾙﾄﾞの中でいかにGLAYに溶け込めるかという作品作りをしてきたので｡あと､ﾗｲﾌﾞでこういう曲があったらいいのにっていう曲作りの仕方なので｡
――ﾐﾃﾞｨｱﾑなのに気分が高揚していくﾅﾝﾊﾞｰですね｡
JIRO：そうですね｡今回ﾄﾞﾗﾏｰに凛として時雨のﾋﾟｴｰﾙ中野君を迎えて演奏したんですけど､この曲がただのﾐﾃﾞｨｱﾑ曲､安定した曲に落ち着かないというところでいうと､中野君のﾄﾞﾗﾑもとても有効的ですね｡
――ﾄﾞﾗﾑが変わると､かなり変化がありますよね？
JIRO：そうですし､ﾒﾝﾊﾞｰにおいてもありますね｡永井さんは何においても全く問題のない素晴らしいﾌﾟﾚｰﾔｰですが､初めてｾｯｼｮﾝする人はこちら側の気合いもあるので､そういった化学反応が面白かったです｡で､この後に永井さんとｾｯｼｮﾝする機会があって､そこで永井さんの偉大さも改めて感じるという｣
――TERUさんの歌も､丁寧に歌いながらだんだん感情がこもっていくというか｡
JIRO：TERUもﾊﾞﾝﾄﾞでｱﾚﾝｼﾞした時､JIRO＆TAKUROのｺﾝﾋﾞからまた名曲が生まれたなって言ってくれてたので､そういう気持ちが大事な1曲ですね｡何か分からないけれどこの曲好きだ､好きだという気持ちをどう言葉にしていいか分からないけれど､情熱を当てはめていきたい､そういった感じがこの曲には強くあったと思います｡
――それでいて､新しい感じがしますね｡
JIRO：それはたぶん､TAKUROが作る楽曲のように､TERUの一番いい声をﾋﾟｰｸで聴かせるという作り方をしていないからだと思います｡
――ｼﾝｸﾞﾙでそういう新たな見せ方ができるのはいいですよね｡王道なだけじゃない､ﾁｬﾚﾝｼﾞが詰まっていて｡
JIRO：でも､TAKUROのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ力が大きいと思いますよ､ｼﾝｸﾞﾙになるかどうかというのは｡僕自身､今回ｼﾝｸﾞﾙに選ばれましたけど､よｰし､これからｼﾝｸﾞﾙ曲を狙っていくぞっていうのは全然ないですから(笑)｡そういう作り方は今後もしないと思う｡
――今回の制作では､ｴﾝｼﾞﾆｱが佐久間正英さん､小西康司さんと別れていて｡しかもｱﾙﾊﾞﾑもそれぞれのｶﾗｰで2枚に分かれているそうですけど？
JIRO：佐久間さんのほうは長年録りためてきた作品をきっちり仕上げようと｡小西さんはHISASHIがACE OF SPADESをやった後にGLAYでもやってみたいと紹介されて｡やってみたらﾋﾞｯｸﾘするようなｻｳﾝﾄﾞだったんです｡だったら俺の曲も試してみたいって､みんなが言い出して､ｱﾙﾊﾞﾑが1枚できちゃいました(笑)｡小西さんｻｲﾄﾞは基本的にﾘｽﾞﾑはほぼ一発で録っているので､時間はさほどかかってないです｡佐久間さんｻｲﾄﾞは時間をかけてきっちり､じっくり作り上げました｡質が違いますね｡どっちがいいとかじゃなくて､違うｽﾀｲﾙでやれて新鮮です｣
――今回収録されている曲についてですが､｢4 ROSES｣｡
JIRO：これは結構前にあった曲ですね｡GLAYの得意ﾊﾟﾀｰﾝで､あっという間に録れてしまいました｡
――｢Route 5 Bayshore Line｣｡
JIRO：長居ｽﾀｼﾞｱﾑに向けて作った曲です｡ただ､長居のﾘﾊをした後､ﾃﾝﾎﾟが遅いなって感じてて｡TERUのﾋﾟｰｸまでいっていない気がして､気になってたんです｡ﾘﾊで試行錯誤して､ﾃﾝﾎﾟやｷｰを上げてみて､でもしっくりこなくて｡そのうち慣れてしまいました(笑)｡なので､ｱﾙﾊﾞﾑのほうはﾘｱﾚﾝｼﾞした､もう少しｽﾋﾟｰﾄﾞ感あるﾊﾞｰｼﾞｮﾝで再ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしています｡でも､このﾊﾞｰｼﾞｮﾝも煌びやかな仕上がりで｡ｱﾙﾊﾞﾑﾊﾞｰｼﾞｮﾝはもっとﾋﾞｰﾄが効いていて､前のめりなﾛｯｸに仕上がっているので､聴き比べてもらえると楽しいかもしれないです｡
――そして､もう1枚の｢USTICE[from]GUILTY｣､こちらはHISASHIさんらしい曲ですね｡
JIRO：ですけど､HISASHIの歌詞じゃなくてTAKUROの歌詞が乗ると､なんて安心するんだろうって(笑)｡言葉がすっと耳に入ってくるんです｡ｻｳﾝﾄﾞ自体が重厚でHISASHIっぽいですけど､違和感がないというか｡ 違和感があるのがHISASHIの良さだったりするのでｱﾙﾊﾞﾑで映えたりしますけど､でもTAKUROの歌詞による安定感で､よりｻｳﾝﾄﾞ的にﾏﾆｱｯｸになることも可能ですからね｡
――｢MILESTONE～胸いっぱいの憂鬱～｣は､対照的なﾀｲﾌﾟというか｡
JIRO：一度録ってみたんですけど､家に帰って聴いてみて､"TAKURO君ごめん､曲は好きだけどｱﾚﾝｼﾞが好きじゃない､もっとｽﾄﾚｰﾄにやっても生きるんじゃないかな"っﾒｰﾙして｡それ録り直してみたらｼﾝﾌﾟﾙな感じになりました｡ﾏﾝﾄﾞﾘﾝ､ﾊﾞﾝｼﾞｮｰが入ってさらにﾎﾟｯﾌﾟ感が出ましたね｣｡
――｢Time for Christmas(Club mix)｣は､昨年ﾘﾘｰｽされた同曲のﾐｯｸｽ違いですね｡
JIRO：この曲を去年出した時がﾂｱｰの序盤だったので､ﾘﾘｰｽされるということをすっかり忘れていて(笑)｡作品としては好きなんですけど､置いてけぼりにしてしまった気持ちもあったので､TAKUROがﾐｯｸｽ違いで入れたいって｡みんなも､あの曲に悪かったなっていう気持ちがあるみたいだったんですけど､今回､とても好きな仕上がりになりました｡
――このあと､ｱﾙﾊﾞﾑが2枚同時ﾘﾘｰｽされますけど､今の段階でどんな感じになりそうですか？
JIRO：曲の振り分けはできていて､曲順を決めている段階です｡あと､曲自体も長くはないので､ｺﾝﾊﾟｸﾄな1枚になります｡
――2枚ともｺﾝﾊﾟｸﾄに？
JIRO：そうですね｡佐久間盤のほうはすでに聴いてもらっている曲も入ります｡2枚だから腹いっぱいということはないです｡僕も今､自分なりに曲順を考えて聴いてますけど､わりとすんなり聴ける印象です｡
――こうやっていろんなﾁｬﾚﾝｼﾞができるのっていいですね？
JIRO：ｴﾝｼﾞﾆｱの小西さんと強力ﾀｯｸﾞを組めたのが大きいですね｡すべての録り音が素晴らしいですし､ﾄﾞﾗﾑの録り音だけで踊りだしたくなるようなﾊﾟﾜｰ感があるんです｡僕だったら今後､どんな曲を作るかって言ったら､ﾋﾞｰﾄがどっしりしてて踊りたくなるような曲を作りたいって思いますから｡ただいい曲を作るっていうより､そういった選択肢も増えました｡
TEXT：岡本明
――2枚同時にｼﾝｸﾞﾙ､そしてこの後に2枚同時にｱﾙﾊﾞﾑが控えているわけですけど､この量の多さはそれだけ創作意欲が沸いているということですか？
JIRO：といっても､短期間で作ったわけじゃないんですよ｡結構､長期に渡ってﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしてて､ﾌﾟﾘﾌﾟﾛも含めると2010年ぐらいから録っている曲もあるんです｡
――前回のｱﾙﾊﾞﾑの時､曲がかなり溜まっているという話をしてましたよね？
JIRO：そうですね､あと1枚分ぐらいあって｡そこからﾎﾞﾂになった曲もあれば､出す時期は今じゃないなという曲もあるし｡
――今出るのは､そういう基準をｸﾘｱした曲ということですか？
JIRO：その判断は今回はTAKUROにしか分からなかったですね｡この曲にいい歌詞が乗っけられた､今すぐ発表したい､とか｡そういうところは全部TAKUROがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽしているので｡
――今回は全くﾀｲﾌﾟの違う2曲がｼﾝｸﾞﾙになり､しかもJIROさん､HISASHIさんの曲がﾀｲﾄﾙ曲になっているわけですけど？
JIRO：そうですけど､制作過程でやってることは今までとは何ら変わっていないです｡
――ということは､この曲はｼﾝｸﾞﾙ用に書いたわけじゃなくて？
JIRO：全然ないですね｡むしろ､僕が作った時のJIRO：運命論｣のﾃﾞﾓは､こんなに壮大ではなくて､全く逆の､小さなｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾅﾝﾊﾞｰだったんですよ｡僕がﾃﾞﾓを作る時は､簡単なﾘｽﾞﾑ､ﾍﾞｰｽ､ｷﾞﾀｰ､ﾎﾞｰｶﾙしか入れないんです｡でも､この曲に関してはﾍﾞｰｼｯｸなﾘｽﾞﾑもｷｯｸしかなくて､他にはﾊｲﾎﾟｼﾞｼｮﾝでのｱｺｷﾞのｽﾄﾛｰｸだけ｡ﾍﾞｰｽﾗｲﾝも全く想像つかなくて｡どんな曲になるか分からないけど､自分の中ではすごくいい曲だなと思っていて｡この曲ができたのが､ちょうど震災直後だったんです｡あの時ってみんな､自分の身の回りの小さな幸せをまずは考えたと思うんです｡今までいろいろ抱えていた不安より､この小さな幸せのほうが実は重要だと考えたと思うんです｡自分でもそう感じていて｡僕はﾃﾞﾓに仮歌詞を書くんですけど､この曲は､身の回りの幸せ､そして､それでも人は歩き出す､っていう歌詞をｻﾋﾞにつけていたんです｡そこからTAKUROが､人との繋がりというﾃｰﾏで歌詞を書いてきてくれました｡言いたいことは何となく似ているけど､やっぱりTAKUROのほうがずっと深みがありました(笑)｡
――ｽﾄﾘﾝｸﾞｽが効果的ですね？
JIRO：そうですね｡ｻﾎﾟｰﾄｷｰﾎﾞｰﾄﾞの誠さん(永井誠一郎)のｱﾚﾝｼﾞです｣｡
――広がりの見えるｻｳﾝﾄﾞに仕上がっていて｡
JIRO：TAKUROが話していたんですけど､今までだとｷｰﾎﾞｰﾄﾞ､ｽﾄﾘﾝｸﾞｽのｱﾚﾝｼﾞはある程度､佐久間さんにお任せだったんですが､今回は長くﾂｱｰで一緒に回っている誠さんとなら､変なことをやっても逆に面白いだろうと｡
――不思議と言えば､後半のｽﾄﾘﾝｸﾞｽ､だんだんねじれていきますね？
JIRO：ｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの方たちも､やっていて面白いと言ってくれていたようです｡
――切なさより､ｽｹｰﾙの大きさを感じるｻｳﾝﾄﾞですね？
JIRO：今までﾊﾞﾗｰﾄﾞを追及するというのはあったけど､ﾐﾃﾞｨｱﾑでﾜｰｯと広がりを見せるというのはなったので､こっちの方向もありかなと｡どちらかというと､海外のﾌｪｽで､みんなが大声でｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞで歌うような曲にしたいと思っていました｡日本的なﾊﾞﾗｰﾄﾞにはしたくなかったです｡
――しかも､JIRO：運命論｣というﾀｲﾄﾙ､ﾄﾞｽﾝときますね｡
JIRO：ﾄﾞｽﾝときましたね(笑)｡僕は今回､ﾀｲﾄﾙには関わってないです｡前は､ﾀｲﾄﾙはこんな感じで行くんだけと､どう？っていうのがあったんですけど､だんだんなくなってきました｡
――聞いた時､どう思いました？
JIRO：言葉に関しては､TAKUROは僕以上に責任を持っていると思うから｡いい歌詞書けたんだよねって､ﾃﾝｼｮﾝ高くｽﾀｼﾞｵに来た時の､あの感じを思い出します｡本人には､僕の想像以上の想いがあの歌詞にあるんだなと捉えてますけど｡
――JIRO：運命論｣と言いつつ､ｼﾝﾌﾟﾙでまっすぐな内容ですね｡
JIRO：そうですね｡大人の自分が見てもそうだし､たぶん子供たちが見ても分かりやすく歌いやすい歌詞だなって思いました｡その子供たちが年を重ねて大人になったときにまた深みを増す歌詞だと思うって､TAKUROに言いました｡TAKUROの歌詞はどんどんｽﾄﾚｰﾄになってきて､しかも深みを増してきていると思います｡
――GLAYにとって重要な曲になりそうですね？
JIRO：ﾗｲﾌﾞでやってみないとわからないですけど､曲単体としては自分の曲がｼﾝｸﾞﾙとして自信のある作品に仕上がったなと思います｡いつもｼﾝｸﾞﾙと関係なしに､自分のﾌｨｰﾙﾄﾞの中でいかにGLAYに溶け込めるかという作品作りをしてきたので｡あと､ﾗｲﾌﾞでこういう曲があったらいいのにっていう曲作りの仕方なので｡
――ﾐﾃﾞｨｱﾑなのに気分が高揚していくﾅﾝﾊﾞｰですね｡
JIRO：そうですね｡今回ﾄﾞﾗﾏｰに凛として時雨のﾋﾟｴｰﾙ中野君を迎えて演奏したんですけど､この曲がただのﾐﾃﾞｨｱﾑ曲､安定した曲に落ち着かないというところでいうと､中野君のﾄﾞﾗﾑもとても有効的ですね｡
――ﾄﾞﾗﾑが変わると､かなり変化がありますよね？
JIRO：そうですし､ﾒﾝﾊﾞｰにおいてもありますね｡永井さんは何においても全く問題のない素晴らしいﾌﾟﾚｰﾔｰですが､初めてｾｯｼｮﾝする人はこちら側の気合いもあるので､そういった化学反応が面白かったです｡で､この後に永井さんとｾｯｼｮﾝする機会があって､そこで永井さんの偉大さも改めて感じるという｣
――TERUさんの歌も､丁寧に歌いながらだんだん感情がこもっていくというか｡
JIRO：TERUもﾊﾞﾝﾄﾞでｱﾚﾝｼﾞした時､JIRO＆TAKUROのｺﾝﾋﾞからまた名曲が生まれたなって言ってくれてたので､そういう気持ちが大事な1曲ですね｡何か分からないけれどこの曲好きだ､好きだという気持ちをどう言葉にしていいか分からないけれど､情熱を当てはめていきたい､そういった感じがこの曲には強くあったと思います｡
――それでいて､新しい感じがしますね｡
JIRO：それはたぶん､TAKUROが作る楽曲のように､TERUの一番いい声をﾋﾟｰｸで聴かせるという作り方をしていないからだと思います｡
――ｼﾝｸﾞﾙでそういう新たな見せ方ができるのはいいですよね｡王道なだけじゃない､ﾁｬﾚﾝｼﾞが詰まっていて｡
JIRO：でも､TAKUROのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ力が大きいと思いますよ､ｼﾝｸﾞﾙになるかどうかというのは｡僕自身､今回ｼﾝｸﾞﾙに選ばれましたけど､よｰし､これからｼﾝｸﾞﾙ曲を狙っていくぞっていうのは全然ないですから(笑)｡そういう作り方は今後もしないと思う｡
――今回の制作では､ｴﾝｼﾞﾆｱが佐久間正英さん､小西康司さんと別れていて｡しかもｱﾙﾊﾞﾑもそれぞれのｶﾗｰで2枚に分かれているそうですけど？
JIRO：佐久間さんのほうは長年録りためてきた作品をきっちり仕上げようと｡小西さんはHISASHIがACE OF SPADESをやった後にGLAYでもやってみたいと紹介されて｡やってみたらﾋﾞｯｸﾘするようなｻｳﾝﾄﾞだったんです｡だったら俺の曲も試してみたいって､みんなが言い出して､ｱﾙﾊﾞﾑが1枚できちゃいました(笑)｡小西さんｻｲﾄﾞは基本的にﾘｽﾞﾑはほぼ一発で録っているので､時間はさほどかかってないです｡佐久間さんｻｲﾄﾞは時間をかけてきっちり､じっくり作り上げました｡質が違いますね｡どっちがいいとかじゃなくて､違うｽﾀｲﾙでやれて新鮮です｣
――今回収録されている曲についてですが､｢4 ROSES｣｡
JIRO：これは結構前にあった曲ですね｡GLAYの得意ﾊﾟﾀｰﾝで､あっという間に録れてしまいました｡
――｢Route 5 Bayshore Line｣｡
JIRO：長居ｽﾀｼﾞｱﾑに向けて作った曲です｡ただ､長居のﾘﾊをした後､ﾃﾝﾎﾟが遅いなって感じてて｡TERUのﾋﾟｰｸまでいっていない気がして､気になってたんです｡ﾘﾊで試行錯誤して､ﾃﾝﾎﾟやｷｰを上げてみて､でもしっくりこなくて｡そのうち慣れてしまいました(笑)｡なので､ｱﾙﾊﾞﾑのほうはﾘｱﾚﾝｼﾞした､もう少しｽﾋﾟｰﾄﾞ感あるﾊﾞｰｼﾞｮﾝで再ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしています｡でも､このﾊﾞｰｼﾞｮﾝも煌びやかな仕上がりで｡ｱﾙﾊﾞﾑﾊﾞｰｼﾞｮﾝはもっとﾋﾞｰﾄが効いていて､前のめりなﾛｯｸに仕上がっているので､聴き比べてもらえると楽しいかもしれないです｡
――そして､もう1枚の｢USTICE[from]GUILTY｣､こちらはHISASHIさんらしい曲ですね｡
JIRO：ですけど､HISASHIの歌詞じゃなくてTAKUROの歌詞が乗ると､なんて安心するんだろうって(笑)｡言葉がすっと耳に入ってくるんです｡ｻｳﾝﾄﾞ自体が重厚でHISASHIっぽいですけど､違和感がないというか｡ 違和感があるのがHISASHIの良さだったりするのでｱﾙﾊﾞﾑで映えたりしますけど､でもTAKUROの歌詞による安定感で､よりｻｳﾝﾄﾞ的にﾏﾆｱｯｸになることも可能ですからね｡
――｢MILESTONE～胸いっぱいの憂鬱～｣は､対照的なﾀｲﾌﾟというか｡
JIRO：一度録ってみたんですけど､家に帰って聴いてみて､"TAKURO君ごめん､曲は好きだけどｱﾚﾝｼﾞが好きじゃない､もっとｽﾄﾚｰﾄにやっても生きるんじゃないかな"っﾒｰﾙして｡それ録り直してみたらｼﾝﾌﾟﾙな感じになりました｡ﾏﾝﾄﾞﾘﾝ､ﾊﾞﾝｼﾞｮｰが入ってさらにﾎﾟｯﾌﾟ感が出ましたね｣｡
――｢Time for Christmas(Club mix)｣は､昨年ﾘﾘｰｽされた同曲のﾐｯｸｽ違いですね｡
JIRO：この曲を去年出した時がﾂｱｰの序盤だったので､ﾘﾘｰｽされるということをすっかり忘れていて(笑)｡作品としては好きなんですけど､置いてけぼりにしてしまった気持ちもあったので､TAKUROがﾐｯｸｽ違いで入れたいって｡みんなも､あの曲に悪かったなっていう気持ちがあるみたいだったんですけど､今回､とても好きな仕上がりになりました｡
――このあと､ｱﾙﾊﾞﾑが2枚同時ﾘﾘｰｽされますけど､今の段階でどんな感じになりそうですか？
JIRO：曲の振り分けはできていて､曲順を決めている段階です｡あと､曲自体も長くはないので､ｺﾝﾊﾟｸﾄな1枚になります｡
――2枚ともｺﾝﾊﾟｸﾄに？
JIRO：そうですね｡佐久間盤のほうはすでに聴いてもらっている曲も入ります｡2枚だから腹いっぱいということはないです｡僕も今､自分なりに曲順を考えて聴いてますけど､わりとすんなり聴ける印象です｡
――こうやっていろんなﾁｬﾚﾝｼﾞができるのっていいですね？
JIRO：ｴﾝｼﾞﾆｱの小西さんと強力ﾀｯｸﾞを組めたのが大きいですね｡すべての録り音が素晴らしいですし､ﾄﾞﾗﾑの録り音だけで踊りだしたくなるようなﾊﾟﾜｰ感があるんです｡僕だったら今後､どんな曲を作るかって言ったら､ﾋﾞｰﾄがどっしりしてて踊りたくなるような曲を作りたいって思いますから｡ただいい曲を作るっていうより､そういった選択肢も増えました｡
TEXT：岡本明