TOSHI & SEI WEB INTERVIEW
Vol.44 TOSHI & SEI WEBｲﾝﾀﾋﾞｭｰ
ﾗｲﾌﾞそしてﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞとGLAYをｻﾎﾟｰﾄしてくれているﾄﾞﾗﾏｰ･TOSHI：こと永井利光氏とｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･SEIこと永井誠一郎氏を直撃｡現在実施中のｱﾘｰﾅ･ﾂｱｰの裏話から二人が見た各ﾒﾝﾊﾞｰなど興味深い話が盛り沢山です｡
――20周年ｲﾔｰの中のGLAY EXPOからｱﾘｰﾅﾂｱｰまで約3か月｡EXPOからﾂｱｰまでは続いている感覚があったんでしょうか？
SEI：EXPOは一区切りではありましたけど､終わったね～､というよりは､続いていく､自分の気持ちの中では続いている感じですね｡
TOSHI：僕は今回のEXPOは､もちろん20周年ということは前提としながらも､特別な東北のｲﾍﾞﾝﾄ･お祭りをみんなで楽しんだ､という気持ちが強いんですよね｡それが終わっての今回のﾂｱｰが､20周年を一番意識できているような気がします｡
――今回は､もともと発表されていたｱﾘｰﾅﾂｱｰの間にﾎｰﾙﾂｱｰが入ってくる､というこれまでにない組み方ですね｡曲順もｾｯﾄも違うので大変なのでは…？
TOSHI：どちらをﾒｲﾝに置くかで考え方も違うんですが､もともと予定されていたｱﾘｰﾅﾂｱｰをﾒｲﾝに置くとしたら､ﾎｰﾙﾂｱｰが間に入ることでｱﾘｰﾅﾂｱｰだけ回っている時とはまた全然違った面白いﾃﾝｼｮﾝになっていて｡これはやってみてよかったねっていう話をこの前JIROくんとしていました｡ｱﾘｰﾅの緊張感が続くのもいいんだけど､今回は特に新曲が多いのでﾎｰﾙでお客さんの反応を身近に感じられてから同じ曲をｱﾘｰﾅでやるのは面白い｡
SEI：ﾎｰﾙでのﾗｲﾌﾞはｱﾘｰﾅに比べると､"ｼｮｰを見せます"というよりｱｯﾄﾎｰﾑな感じ｡客席も近い分､ﾀﾞｲﾚｸﾄに反応が伝わるﾗｲﾌﾞ感がいいですよね｡
TOSHI：ﾎｰﾙﾂｱｰだけならﾎｰﾙﾂｱｰならではの緊張感もあるから､その時はﾗｲﾌﾞﾊｳｽを入れると違うのかもしれない｡今回はｱﾘｰﾅﾂｱｰで演出込みのかっちりしたｽﾃｰｼﾞをやっている中で､日によって曲順が変わったりするｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞさやｱｯﾄﾎｰﾑな空気をﾎｰﾙﾂｱｰで味わっていますね｡
――通常はﾎｰﾙﾂｱｰの後にｱﾘｰﾅﾂｱｰが決まって､という場合が多いですもんね｡
SEI：そうですよね｡最初は"気持ちの切り替えがうまくできるのかな""ｶﾞﾗｯと変わってどう持っていけるのかな"って思っていたんですけど､実際にやってみたら意外に違和感なくやっていけました｡
TOSHI：普通にﾎｰﾙﾂｱｰだけ回っていたら､｢Freeze My Love｣（※1）で始まるとかなかなかないことだと思います（笑）｡"今回ｱﾘｰﾅﾂｱｰの中で｢Freeze My Love｣がﾒﾆｭｰに入っているから､ﾎｰﾙではｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞでやってみようか"っていうTERUくんの遊び心｡そういう自由さも楽しいですね｡
※1｢Freeze My Love｣：1995.1.25発売ｼﾝｸﾞﾙ･ﾀｲﾄﾙ曲
――ｱﾘｰﾅ編のような映像･演出が無い分､客席からはﾊﾞﾝﾄﾞ全体を集中して観ることもできますね｡
TOSHI：ｱﾘｰﾅﾂｱｰをやってる最中のﾎｰﾙだから､みんながよりﾘﾗｯｸｽしてやれているなぁという感じはありますね｡
SEI：見られ方の違いはたしかにありますね｡ｱﾘｰﾅの方はより演出的というか､ｶﾒﾗも入っているから"今こっちから撮られてるんだろうな"って考えたり（笑）｡ﾎｰﾙの場合は全体を見られているわけで､そういう違いもありますが､ﾎｰﾙの良さはｸﾞﾙｰｳﾞを楽しむ､演奏を楽しむことに集中できるというところですね｡
TOSHI：ﾎｰﾙって本当によくできた作りだなって改めて思います｡後ろの方までよく見えますもん｡
――よく見えるといえば､12月6･7日のさいたまｽｰﾊﾟｰｱﾘｰﾅは360度客席があってｽﾃｰｼﾞの後ろからも視線が…｡
TOSHI：あれは緊張しました（笑）｡ﾍﾀに後ろ向いてﾘﾗｯｸｽして水飲んだりとかできない｡
SEI： TOSHIさん､初日に衣装破れましたしね（笑）｡
TOSHI：2日目に着てみて､なんかおかしいなと思ったら破れてた（笑）｡
SEI：僕は体にﾍﾝに力が入ったのか､背中がすごく凝ってましたね（笑）｡あと､今回ｻｯｸｽを吹いているんですけど､普通なら後ろを向いて試し吹きとかできるのに後ろにもお客さんがいるからどうしよう…って（笑）｡
――今回､SEIさんがｻｯｸｽを演奏するというのは､TAKUROさんからの急なﾘｸｴｽﾄ＝無茶ぶりですか？
SEI：無茶ぶりも恒例となってしまいましたね（笑）｡でも最近､無茶ぶりがないのでちょっと寂しいんですよね…と､ここで伝えておきます（笑）｡
――｢Freeze My Love｣や｢月に祈る｣(※2)など懐かしい曲､ﾗｲﾌﾞで久々な曲も多く組み込まれていますね｡
TOSHI：最初の頃､ｾｯﾄﾘｽﾄもまだ出回っていない頃は､ｲﾝﾄﾛが流れた途端､うわ～ｯてﾘｱｸｼｮﾝが伝わってきて､緊張もしましたね｡演奏面でいうと昔と全く違いますね｡ﾂｱｰの曲が決まった時に､初の武道館ﾗｲﾌﾞ(96年)の映像を見たんですけど､ｺﾞﾘｺﾞﾘで､粗削りで…すごく新鮮でした｡どっちがいいっていうことではなく､演奏技術も精神面も全部変わってきた状況で､今のGLAYが当時の曲をやるとすごく美しい曲になるなって｡例えば当時の｢pure soul｣(※3)は､がむしゃらに訴えているような感じがあったけど､それがなくなったわけではなくて､様々なことを通り越えてきたからもっと余裕を持って伝えていけるっていう｡すごく熱かった当時の心情をなぞるのではなく､今のGLAYで｢pure soul｣をやっている､そういう意味で新鮮さを感じます｡
SEI：今回､ｽﾃｰｼﾞで【>TOSHIさん･SEIさん場所入れ替わり状態】になっているんですが､そうするとｷｰﾎﾞｰﾄﾞの設置の仕方が変わってくるんです｡具体的に言うと､今回久々にやっている｢HAPPY SWING｣(※4)は､今までﾋﾟｱﾉを左手､ﾌﾞﾗｽを右手でやっていたのが逆になるんです｡最初の頃はできなくて大変でした（笑）｡他には｢More than Love｣(※5)もそうですね｡あと､それに合わせて髪の流れ(分け方)も変えてるんです｡冗談みたいなほんとの話（笑）｡ちょうど髪の分け目を変えてみようと思っていたら立ち位置が逆になったので､この機会にやってみようと｡
TOSHI：僕の立ち位置もこれまでにあまりなかった感じで､ちょっとななめに向いているんですよ｡会場のお客さんに対してちょっとななめ向いてるので､左側の奥のお客さんを無視しているようで最初は違和感がありましたね｡
※2｢月に祈る｣：1996.2.7発売､ｱﾙﾊﾞﾑ2nd『BEAT out!』収録｡
※3｢pure soul｣：初出は1998.7.29発売ｱﾙﾊﾞﾑ『pure soul』｡最新ｱﾙﾊﾞﾑ『MUSIC LIFE』BALLADE BEST☆MELODIESにも収録
※4｢HAPPY SWING｣：1995.3.15発売､1stｱﾙﾊﾞﾑ『SPEED POP』収録｡ｵﾌｨｼｬﾙFan Clubの名称の由来にもなった｡
※5｢More than Love｣：1996.2.7発売､ｱﾙﾊﾞﾑ2nd『BEAT out!』収録｡
――ｱﾙﾊﾞﾑ『MUSIC LIFE』の楽曲を演奏してみての感想は？
TOSHI：『GLAY』(2010年)(※6)っていうｱﾙﾊﾞﾑがGLAYを象徴していたとすれば､『MUSIC LIFE』はいろいろな種類のGLAYの方向性をちりばめた20周年の次を感じるｱﾙﾊﾞﾑ｡特に｢TILL KINGDOM COME｣(試聴はこちら)は今後のGLAYにおいて影響力があると思う｡本当に音やｸﾞﾙｰｳﾞを楽しんでいる感じがして､演奏していてもすごく楽しい｡
SEI：｢浮気なKISS ME GIRL｣(試聴はこちら)のｽｶっぽい感じも新鮮ですね｡
TOSHI： SEIさんはｻｯｸｽも吹いてますしね｡
SEI：ｺｰﾗｽﾜｰｸも楽しいです｡今回JIROくんがかなりｺｰﾗｽをやっていて､｢祭りのあと｣(試聴はこちら)では､TERUくんとJIROくんと僕とで三声になるんです｡今まで三声ってことはなかったので､このﾊｰﾓﾆｰは新鮮ですね｡今回､JIROくんの意志でｺｰﾗｽに参加していますが､ﾍﾞｰｽだけじゃなくｺｰﾗｽも､という見え方もすごくいいと思います｡TERUくんがJIROくんのｺｰﾗｽに対して｢いいね！｣って言っているのを見ていると微笑ましいですよ｡
TOSHI：JIROくんのｺｰﾗｽをはじめ､｢浮気なKISS ME GIRL｣などのﾃｲｽﾄ的に今までなかったような曲をやることで､これまでと違うことに挑戦したり､自然な変化をしているんだと思います｡20年やってきたぞ！って､過去の名曲を持ってきての集大成的なﾂｱｰもありだけど､そうじゃなくて20周年も通過点だと｡僕自身も自分の30周年はそういう気持ちを持っていたので､同じなのかなと思います｡
※6『GLAY』(2010年)：翌2011年には､ﾃﾞﾓやﾘﾐｯｸｽ､ﾗｲﾌﾞﾊﾞｰｼﾞｮﾝ及びﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝ出演したﾗｼﾞｵ音源を追加した3枚組『GLAY Anthology』がﾘﾘｰｽされた｡
――新しい曲の歌や演奏､MCなど､今回のﾂｱｰでの4人の印象を聞かせてください｡まずはTERUさんから｡
SEI：MCで言うとすごく自由で､肩の力が抜けている感じがすごくいいなぁと思うんですよね｡天然で言っちゃったことをうまく笑いに持って行ったり｡肩の力が抜けてないとそんなことできないですよね｡極めていってるなぁと（笑）｡
TOSHI：（笑）自分で自分のｷｬﾗを作り上げて｡
SEI：天然をちゃんと散らかしたままにしない（笑）｡堂々としてますよね｡
TOSHI：本番前の気合い入れの時も､わざとおちゃらけて､力まないようにって一番言ってくれる｡その力まないっていうことは､歌に影響していると思います｡ﾎﾞｰｶﾘｽﾄって､MCでﾍﾝなことを言ったりすると次の歌にも響くだろうし､歌っている最中も次のMCは…っていうﾌﾟﾚｯｼｬｰはあるはずで｡そこをすごいﾘﾗｯｸｽしてやれているというのは集中できているからかなと｡TERUくんのMCがゆったりできている時は歌も最高にいいような気がします｡あと､今回のｱﾙﾊﾞﾑのﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞの頃からTERUくんの歌に変化を感じているんです｡ﾘｽﾞﾑも違うし､前より歌もうまくなった｡きっとｱﾙﾊﾞﾑでいろんなﾄﾞﾗﾑの人とやったことがいい方向に出たなと思いました｡僕がこれまで一緒にやってきた時には生まれなかったｸﾞﾙｰｳﾞが出てきたんです｡もちろん､自分で追求している部分もあるんでしょうけど｡いつか本人に言おうと思ってたまま､まだ言ってませんでした（笑）｡
――JIROさんについては？
TOSHI：ﾍﾞｰｽはもちろん安定していて､新曲の中では｢Hospital pm9｣(試聴はこちら)が面白い｡ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞであのﾌﾚｰｽﾞができた経緯はわからないですが､あのﾗｲﾝはすっごくよくできているなと｡これも本人に言ってないです（笑）｡あとはさっきも話が出たようにｺｰﾗｽをするようになったことでの変化｡楽曲においてより歌を意識することで新しいところが見えて､それでﾍﾞｰｽも変わったんじゃないかな｡
SEI：そうですね｡僕もJIROくんがあんなに積極的にｺｰﾗｽをやるとは思ってはいなかったので､大きな変化はすごく感じています｡あと､見えない所でもすごく練習しているんだろうなと感じる時があって､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝｼｯﾌﾟを感じます｡
TOSHI：ｱﾙﾊﾞﾑでいろんなﾄﾞﾗﾑの人とやったことも大きいでしょうね｡いいﾐｭｰｼﾞｼｬﾝというのは､ずっと成長し続けるものだと思うんです｡長年やってきたからこそ見えてくる楽器の魅力や音楽の魅力があって｡その時に､どうしよう､もっとうまくなりたいという欲が出てきて､それが成長につながっていく｡ずっとずっと同じ努力をしているわけじゃない｡今回､ﾊﾞﾝﾄﾞならではのｸﾞﾙｰｳﾞをもった個性的な人たちと一緒にやるっていうのは大きなことだったでしょうね｡
――HISASHIさんは？
SEI：音色､音､ﾌﾚｰｽﾞ…いい意味でのｵﾀｸ､というか突き詰める､というのが彼の魅力｡ｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞSEをはじめ､今回のﾂｱｰでもHISASHIﾜｰﾙﾄﾞが変化していっているのを感じます｡ただ､本番の日の入り時間は遅い､ｷﾞﾘｷﾞﾘです（笑）｡TOSHI：さんは最後から２番目です（笑）｡でも､そんなふうに自由にﾌﾗｯと来ているように見えて一人の時にすごくいろんなことをやっているんだろうなって思っています｡
TOSHI：面白いﾌﾚｰｽﾞやｷﾞﾀｰをおもちゃのように操っているところは演奏面での前提として､ここ１年くらいで感じるのは､HISASHIくんはものすごく考えているなということ｡ﾘｰﾀﾞｰのTAKUROくんとは違うﾍﾞｸﾄﾙで､今のGLAYというものをいろんな分野､角度から考えている｡以前は､話し合いの場でも飲んでいる席でも､俺はどうでもいいよ､みたいなｷｬﾗで周りを和ませたりしていたんだけど､最近変わってきた｡もちろん4人全員にそういう所はあるけど､HISASHIくんは際立って感じるので今後それがどういう風に出てくるのかな？と楽しみです｡
――TAKUROさんは？
TOSHI：ここ数年の変化でいうと､ｼﾞｬｽﾞでしょうね｡昔は､自分はｷﾞﾀﾘｽﾄ､というより作曲家､作詞家､ﾘｰﾀﾞｰという感じだと言っていましたが､もっとｷﾞﾀｰがうまくなりたいというﾓｰﾄﾞになってｼﾞｬｽﾞに行きついたんじゃないかな｡ｷﾞﾀｰに関してものすごく努力しているなと感じます｡ｼﾞｬｽﾞってｲﾝｽﾄだから､最初はﾌﾚｰｽﾞを覚えていくものなんだけど､TAKUROくんの場合は最初からﾒﾛﾃﾞｨｰが歌っている｡ﾋﾟｱﾉでもﾄﾞﾗﾑでもｼﾞｬｽﾞをやる上で一番苦労するところなのに､もともとできる人なんですよね｡今後､そういう面がGLAYに出てきたら面白いと思います｡今回のﾂｱｰでのTAKUROくんのｿﾛはﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸですしね｡
SEI：4年程前からすごく練習していて､今の彼のﾌﾞｰﾑなのかなと思っていたら､ずっと続いているのでこれは本腰を入れているなと｡それがだんだん音に出てくるし､壁にぶち当たって､ちょっとめげて､でもまた次にいって…っていう姿を見ていると､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして尊敬できるし､刺激にもなりますね｡
――ｱﾘｰﾅ＆ﾎｰﾙﾂｱｰが終わると､次は5月の東京ﾄﾞｰﾑﾗｲﾌﾞが見えてきますね｡
SEI：GLAY EXPO同様､僕は初めての参加になります｡自分も8 年続けてやってきて､また一つGLAYとの歴史を刻みながら今度はﾄﾞｰﾑ｡帰ってくる､と言った所に僕はいなかったわけですが､今度は､その瞬間を見た人達と一緒にいられるというのも感慨深いですね｡TAKUROくんからの無茶ぶりもﾄﾞｰﾑ級のがくるのかなと楽しみにしておきます（笑）｡
TOSHI：20周年ｱﾆﾊﾞｰｻﾘｰの締め括りであり､公約の最後でもあり｡音楽の表現の部分においては変わろうと努力を続けるGLAYだけど､人間的な部分は変わらず大切な物を持ち続けている｡今までGLAYが何を大切にやってきてきたのかがわかる瞬間かもしれないですね｡10年前に見た人も､見ていない人も､そういう物語を感じられるﾗｲﾌﾞにできたらいい締め括りになると思います｡
※7東京ﾄﾞｰﾑﾗｲﾌﾞ：｢20th Anniversary FINAL GLAY in TOKYO DOME 2015 Miracle Music Hunt Forever｣｡2015年5月30日(土)31日(日)の2日間実施｡
ﾗｲﾌﾞそしてﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞとGLAYをｻﾎﾟｰﾄしてくれているﾄﾞﾗﾏｰ･TOSHI：こと永井利光氏とｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･SEIこと永井誠一郎氏を直撃｡現在実施中のｱﾘｰﾅ･ﾂｱｰの裏話から二人が見た各ﾒﾝﾊﾞｰなど興味深い話が盛り沢山です｡
――20周年ｲﾔｰの中のGLAY EXPOからｱﾘｰﾅﾂｱｰまで約3か月｡EXPOからﾂｱｰまでは続いている感覚があったんでしょうか？
SEI：EXPOは一区切りではありましたけど､終わったね～､というよりは､続いていく､自分の気持ちの中では続いている感じですね｡
TOSHI：僕は今回のEXPOは､もちろん20周年ということは前提としながらも､特別な東北のｲﾍﾞﾝﾄ･お祭りをみんなで楽しんだ､という気持ちが強いんですよね｡それが終わっての今回のﾂｱｰが､20周年を一番意識できているような気がします｡
――今回は､もともと発表されていたｱﾘｰﾅﾂｱｰの間にﾎｰﾙﾂｱｰが入ってくる､というこれまでにない組み方ですね｡曲順もｾｯﾄも違うので大変なのでは…？
TOSHI：どちらをﾒｲﾝに置くかで考え方も違うんですが､もともと予定されていたｱﾘｰﾅﾂｱｰをﾒｲﾝに置くとしたら､ﾎｰﾙﾂｱｰが間に入ることでｱﾘｰﾅﾂｱｰだけ回っている時とはまた全然違った面白いﾃﾝｼｮﾝになっていて｡これはやってみてよかったねっていう話をこの前JIROくんとしていました｡ｱﾘｰﾅの緊張感が続くのもいいんだけど､今回は特に新曲が多いのでﾎｰﾙでお客さんの反応を身近に感じられてから同じ曲をｱﾘｰﾅでやるのは面白い｡
SEI：ﾎｰﾙでのﾗｲﾌﾞはｱﾘｰﾅに比べると､"ｼｮｰを見せます"というよりｱｯﾄﾎｰﾑな感じ｡客席も近い分､ﾀﾞｲﾚｸﾄに反応が伝わるﾗｲﾌﾞ感がいいですよね｡
TOSHI：ﾎｰﾙﾂｱｰだけならﾎｰﾙﾂｱｰならではの緊張感もあるから､その時はﾗｲﾌﾞﾊｳｽを入れると違うのかもしれない｡今回はｱﾘｰﾅﾂｱｰで演出込みのかっちりしたｽﾃｰｼﾞをやっている中で､日によって曲順が変わったりするｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞさやｱｯﾄﾎｰﾑな空気をﾎｰﾙﾂｱｰで味わっていますね｡
――通常はﾎｰﾙﾂｱｰの後にｱﾘｰﾅﾂｱｰが決まって､という場合が多いですもんね｡
SEI：そうですよね｡最初は"気持ちの切り替えがうまくできるのかな""ｶﾞﾗｯと変わってどう持っていけるのかな"って思っていたんですけど､実際にやってみたら意外に違和感なくやっていけました｡
TOSHI：普通にﾎｰﾙﾂｱｰだけ回っていたら､｢Freeze My Love｣（※1）で始まるとかなかなかないことだと思います（笑）｡"今回ｱﾘｰﾅﾂｱｰの中で｢Freeze My Love｣がﾒﾆｭｰに入っているから､ﾎｰﾙではｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞでやってみようか"っていうTERUくんの遊び心｡そういう自由さも楽しいですね｡
※1｢Freeze My Love｣：1995.1.25発売ｼﾝｸﾞﾙ･ﾀｲﾄﾙ曲
――ｱﾘｰﾅ編のような映像･演出が無い分､客席からはﾊﾞﾝﾄﾞ全体を集中して観ることもできますね｡
TOSHI：ｱﾘｰﾅﾂｱｰをやってる最中のﾎｰﾙだから､みんながよりﾘﾗｯｸｽしてやれているなぁという感じはありますね｡
SEI：見られ方の違いはたしかにありますね｡ｱﾘｰﾅの方はより演出的というか､ｶﾒﾗも入っているから"今こっちから撮られてるんだろうな"って考えたり（笑）｡ﾎｰﾙの場合は全体を見られているわけで､そういう違いもありますが､ﾎｰﾙの良さはｸﾞﾙｰｳﾞを楽しむ､演奏を楽しむことに集中できるというところですね｡
TOSHI：ﾎｰﾙって本当によくできた作りだなって改めて思います｡後ろの方までよく見えますもん｡
――よく見えるといえば､12月6･7日のさいたまｽｰﾊﾟｰｱﾘｰﾅは360度客席があってｽﾃｰｼﾞの後ろからも視線が…｡
TOSHI：あれは緊張しました（笑）｡ﾍﾀに後ろ向いてﾘﾗｯｸｽして水飲んだりとかできない｡
SEI： TOSHIさん､初日に衣装破れましたしね（笑）｡
TOSHI：2日目に着てみて､なんかおかしいなと思ったら破れてた（笑）｡
SEI：僕は体にﾍﾝに力が入ったのか､背中がすごく凝ってましたね（笑）｡あと､今回ｻｯｸｽを吹いているんですけど､普通なら後ろを向いて試し吹きとかできるのに後ろにもお客さんがいるからどうしよう…って（笑）｡
――今回､SEIさんがｻｯｸｽを演奏するというのは､TAKUROさんからの急なﾘｸｴｽﾄ＝無茶ぶりですか？
SEI：無茶ぶりも恒例となってしまいましたね（笑）｡でも最近､無茶ぶりがないのでちょっと寂しいんですよね…と､ここで伝えておきます（笑）｡
――｢Freeze My Love｣や｢月に祈る｣(※2)など懐かしい曲､ﾗｲﾌﾞで久々な曲も多く組み込まれていますね｡
TOSHI：最初の頃､ｾｯﾄﾘｽﾄもまだ出回っていない頃は､ｲﾝﾄﾛが流れた途端､うわ～ｯてﾘｱｸｼｮﾝが伝わってきて､緊張もしましたね｡演奏面でいうと昔と全く違いますね｡ﾂｱｰの曲が決まった時に､初の武道館ﾗｲﾌﾞ(96年)の映像を見たんですけど､ｺﾞﾘｺﾞﾘで､粗削りで…すごく新鮮でした｡どっちがいいっていうことではなく､演奏技術も精神面も全部変わってきた状況で､今のGLAYが当時の曲をやるとすごく美しい曲になるなって｡例えば当時の｢pure soul｣(※3)は､がむしゃらに訴えているような感じがあったけど､それがなくなったわけではなくて､様々なことを通り越えてきたからもっと余裕を持って伝えていけるっていう｡すごく熱かった当時の心情をなぞるのではなく､今のGLAYで｢pure soul｣をやっている､そういう意味で新鮮さを感じます｡
SEI：今回､ｽﾃｰｼﾞで【>TOSHIさん･SEIさん場所入れ替わり状態】になっているんですが､そうするとｷｰﾎﾞｰﾄﾞの設置の仕方が変わってくるんです｡具体的に言うと､今回久々にやっている｢HAPPY SWING｣(※4)は､今までﾋﾟｱﾉを左手､ﾌﾞﾗｽを右手でやっていたのが逆になるんです｡最初の頃はできなくて大変でした（笑）｡他には｢More than Love｣(※5)もそうですね｡あと､それに合わせて髪の流れ(分け方)も変えてるんです｡冗談みたいなほんとの話（笑）｡ちょうど髪の分け目を変えてみようと思っていたら立ち位置が逆になったので､この機会にやってみようと｡
TOSHI：僕の立ち位置もこれまでにあまりなかった感じで､ちょっとななめに向いているんですよ｡会場のお客さんに対してちょっとななめ向いてるので､左側の奥のお客さんを無視しているようで最初は違和感がありましたね｡
※2｢月に祈る｣：1996.2.7発売､ｱﾙﾊﾞﾑ2nd『BEAT out!』収録｡
※3｢pure soul｣：初出は1998.7.29発売ｱﾙﾊﾞﾑ『pure soul』｡最新ｱﾙﾊﾞﾑ『MUSIC LIFE』BALLADE BEST☆MELODIESにも収録
※4｢HAPPY SWING｣：1995.3.15発売､1stｱﾙﾊﾞﾑ『SPEED POP』収録｡ｵﾌｨｼｬﾙFan Clubの名称の由来にもなった｡
※5｢More than Love｣：1996.2.7発売､ｱﾙﾊﾞﾑ2nd『BEAT out!』収録｡
――ｱﾙﾊﾞﾑ『MUSIC LIFE』の楽曲を演奏してみての感想は？
TOSHI：『GLAY』(2010年)(※6)っていうｱﾙﾊﾞﾑがGLAYを象徴していたとすれば､『MUSIC LIFE』はいろいろな種類のGLAYの方向性をちりばめた20周年の次を感じるｱﾙﾊﾞﾑ｡特に｢TILL KINGDOM COME｣(試聴はこちら)は今後のGLAYにおいて影響力があると思う｡本当に音やｸﾞﾙｰｳﾞを楽しんでいる感じがして､演奏していてもすごく楽しい｡
SEI：｢浮気なKISS ME GIRL｣(試聴はこちら)のｽｶっぽい感じも新鮮ですね｡
TOSHI： SEIさんはｻｯｸｽも吹いてますしね｡
SEI：ｺｰﾗｽﾜｰｸも楽しいです｡今回JIROくんがかなりｺｰﾗｽをやっていて､｢祭りのあと｣(試聴はこちら)では､TERUくんとJIROくんと僕とで三声になるんです｡今まで三声ってことはなかったので､このﾊｰﾓﾆｰは新鮮ですね｡今回､JIROくんの意志でｺｰﾗｽに参加していますが､ﾍﾞｰｽだけじゃなくｺｰﾗｽも､という見え方もすごくいいと思います｡TERUくんがJIROくんのｺｰﾗｽに対して｢いいね！｣って言っているのを見ていると微笑ましいですよ｡
TOSHI：JIROくんのｺｰﾗｽをはじめ､｢浮気なKISS ME GIRL｣などのﾃｲｽﾄ的に今までなかったような曲をやることで､これまでと違うことに挑戦したり､自然な変化をしているんだと思います｡20年やってきたぞ！って､過去の名曲を持ってきての集大成的なﾂｱｰもありだけど､そうじゃなくて20周年も通過点だと｡僕自身も自分の30周年はそういう気持ちを持っていたので､同じなのかなと思います｡
※6『GLAY』(2010年)：翌2011年には､ﾃﾞﾓやﾘﾐｯｸｽ､ﾗｲﾌﾞﾊﾞｰｼﾞｮﾝ及びﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝ出演したﾗｼﾞｵ音源を追加した3枚組『GLAY Anthology』がﾘﾘｰｽされた｡
――新しい曲の歌や演奏､MCなど､今回のﾂｱｰでの4人の印象を聞かせてください｡まずはTERUさんから｡
SEI：MCで言うとすごく自由で､肩の力が抜けている感じがすごくいいなぁと思うんですよね｡天然で言っちゃったことをうまく笑いに持って行ったり｡肩の力が抜けてないとそんなことできないですよね｡極めていってるなぁと（笑）｡
TOSHI：（笑）自分で自分のｷｬﾗを作り上げて｡
SEI：天然をちゃんと散らかしたままにしない（笑）｡堂々としてますよね｡
TOSHI：本番前の気合い入れの時も､わざとおちゃらけて､力まないようにって一番言ってくれる｡その力まないっていうことは､歌に影響していると思います｡ﾎﾞｰｶﾘｽﾄって､MCでﾍﾝなことを言ったりすると次の歌にも響くだろうし､歌っている最中も次のMCは…っていうﾌﾟﾚｯｼｬｰはあるはずで｡そこをすごいﾘﾗｯｸｽしてやれているというのは集中できているからかなと｡TERUくんのMCがゆったりできている時は歌も最高にいいような気がします｡あと､今回のｱﾙﾊﾞﾑのﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞの頃からTERUくんの歌に変化を感じているんです｡ﾘｽﾞﾑも違うし､前より歌もうまくなった｡きっとｱﾙﾊﾞﾑでいろんなﾄﾞﾗﾑの人とやったことがいい方向に出たなと思いました｡僕がこれまで一緒にやってきた時には生まれなかったｸﾞﾙｰｳﾞが出てきたんです｡もちろん､自分で追求している部分もあるんでしょうけど｡いつか本人に言おうと思ってたまま､まだ言ってませんでした（笑）｡
――JIROさんについては？
TOSHI：ﾍﾞｰｽはもちろん安定していて､新曲の中では｢Hospital pm9｣(試聴はこちら)が面白い｡ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞであのﾌﾚｰｽﾞができた経緯はわからないですが､あのﾗｲﾝはすっごくよくできているなと｡これも本人に言ってないです（笑）｡あとはさっきも話が出たようにｺｰﾗｽをするようになったことでの変化｡楽曲においてより歌を意識することで新しいところが見えて､それでﾍﾞｰｽも変わったんじゃないかな｡
SEI：そうですね｡僕もJIROくんがあんなに積極的にｺｰﾗｽをやるとは思ってはいなかったので､大きな変化はすごく感じています｡あと､見えない所でもすごく練習しているんだろうなと感じる時があって､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝｼｯﾌﾟを感じます｡
TOSHI：ｱﾙﾊﾞﾑでいろんなﾄﾞﾗﾑの人とやったことも大きいでしょうね｡いいﾐｭｰｼﾞｼｬﾝというのは､ずっと成長し続けるものだと思うんです｡長年やってきたからこそ見えてくる楽器の魅力や音楽の魅力があって｡その時に､どうしよう､もっとうまくなりたいという欲が出てきて､それが成長につながっていく｡ずっとずっと同じ努力をしているわけじゃない｡今回､ﾊﾞﾝﾄﾞならではのｸﾞﾙｰｳﾞをもった個性的な人たちと一緒にやるっていうのは大きなことだったでしょうね｡
――HISASHIさんは？
SEI：音色､音､ﾌﾚｰｽﾞ…いい意味でのｵﾀｸ､というか突き詰める､というのが彼の魅力｡ｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞSEをはじめ､今回のﾂｱｰでもHISASHIﾜｰﾙﾄﾞが変化していっているのを感じます｡ただ､本番の日の入り時間は遅い､ｷﾞﾘｷﾞﾘです（笑）｡TOSHI：さんは最後から２番目です（笑）｡でも､そんなふうに自由にﾌﾗｯと来ているように見えて一人の時にすごくいろんなことをやっているんだろうなって思っています｡
TOSHI：面白いﾌﾚｰｽﾞやｷﾞﾀｰをおもちゃのように操っているところは演奏面での前提として､ここ１年くらいで感じるのは､HISASHIくんはものすごく考えているなということ｡ﾘｰﾀﾞｰのTAKUROくんとは違うﾍﾞｸﾄﾙで､今のGLAYというものをいろんな分野､角度から考えている｡以前は､話し合いの場でも飲んでいる席でも､俺はどうでもいいよ､みたいなｷｬﾗで周りを和ませたりしていたんだけど､最近変わってきた｡もちろん4人全員にそういう所はあるけど､HISASHIくんは際立って感じるので今後それがどういう風に出てくるのかな？と楽しみです｡
――TAKUROさんは？
TOSHI：ここ数年の変化でいうと､ｼﾞｬｽﾞでしょうね｡昔は､自分はｷﾞﾀﾘｽﾄ､というより作曲家､作詞家､ﾘｰﾀﾞｰという感じだと言っていましたが､もっとｷﾞﾀｰがうまくなりたいというﾓｰﾄﾞになってｼﾞｬｽﾞに行きついたんじゃないかな｡ｷﾞﾀｰに関してものすごく努力しているなと感じます｡ｼﾞｬｽﾞってｲﾝｽﾄだから､最初はﾌﾚｰｽﾞを覚えていくものなんだけど､TAKUROくんの場合は最初からﾒﾛﾃﾞｨｰが歌っている｡ﾋﾟｱﾉでもﾄﾞﾗﾑでもｼﾞｬｽﾞをやる上で一番苦労するところなのに､もともとできる人なんですよね｡今後､そういう面がGLAYに出てきたら面白いと思います｡今回のﾂｱｰでのTAKUROくんのｿﾛはﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸですしね｡
SEI：4年程前からすごく練習していて､今の彼のﾌﾞｰﾑなのかなと思っていたら､ずっと続いているのでこれは本腰を入れているなと｡それがだんだん音に出てくるし､壁にぶち当たって､ちょっとめげて､でもまた次にいって…っていう姿を見ていると､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして尊敬できるし､刺激にもなりますね｡
――ｱﾘｰﾅ＆ﾎｰﾙﾂｱｰが終わると､次は5月の東京ﾄﾞｰﾑﾗｲﾌﾞが見えてきますね｡
SEI：GLAY EXPO同様､僕は初めての参加になります｡自分も8 年続けてやってきて､また一つGLAYとの歴史を刻みながら今度はﾄﾞｰﾑ｡帰ってくる､と言った所に僕はいなかったわけですが､今度は､その瞬間を見た人達と一緒にいられるというのも感慨深いですね｡TAKUROくんからの無茶ぶりもﾄﾞｰﾑ級のがくるのかなと楽しみにしておきます（笑）｡
TOSHI：20周年ｱﾆﾊﾞｰｻﾘｰの締め括りであり､公約の最後でもあり｡音楽の表現の部分においては変わろうと努力を続けるGLAYだけど､人間的な部分は変わらず大切な物を持ち続けている｡今までGLAYが何を大切にやってきてきたのかがわかる瞬間かもしれないですね｡10年前に見た人も､見ていない人も､そういう物語を感じられるﾗｲﾌﾞにできたらいい締め括りになると思います｡
※7東京ﾄﾞｰﾑﾗｲﾌﾞ：｢20th Anniversary FINAL GLAY in TOKYO DOME 2015 Miracle Music Hunt Forever｣｡2015年5月30日(土)31日(日)の2日間実施｡