GLAY 20th Anniversary LIVE BOX VOL.1 REVIEW
ﾛｰﾘﾝｸﾞｽﾄｰﾝ日本版ｼﾆｱﾗｲﾀｰ･ｼﾞｮｰ横溝
＜序文＞
今年ﾃﾞﾋﾞｭｰ20周年ｲﾔｰとなるGLAYの2000年代に入ってからの厳選された3ｽﾃｰｼﾞのﾗｲｳﾞがこのDVD/Blu-rayﾎﾞｯｸｽで体感できる｡
GLAYがﾃﾞﾋﾞｭｰしたのは1994年｡この20年間に日本は､もっと言えば世界は大きな変化を遂げた｡歌は世につれという言葉もあるが､日本を代表するﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞであり､尚且つﾁｬｰﾄｼｰﾝも牽引してきたGLAYの音楽｡特に肉体をﾌﾙに使い､今という瞬間にｻｳﾝﾄﾞを刻むﾗｲｳﾞ映像を観ていると､この20年間の我々の変化や､我々が無くしてしまったもの､そしてこれから進むべき道が見えてくる｡
GLAY EXPO 2001"GLOBAL COMMUNICATION"北九州市ﾏﾘﾅｸﾛｽ新門司特設ｽﾃｰｼﾞ
"GLOBAL COMMUNICATION"と名づけられた2001年のGLAY EXPOは北海道､東京都､福岡県の３都市でそれぞれ異なったｽﾃｰｼﾞ､ｽﾃｰｼﾞｺﾝｾﾌﾟﾄで行われた｡中でも本映像の舞台になっている福岡県･北九州市ﾏﾘﾅｸﾛｽ新門司特設ｽﾃｰｼﾞのﾗｲｳﾞは特別な意味を持っていたと思う｡と言うのも､この日ｽﾃｰｼﾞには､ｱｼﾞｱからのﾊﾞﾝﾄﾞも4ﾊﾞﾝﾄﾞ出演し演奏を繰り広げている｡ｻﾌﾞﾀｲﾄﾙのGLOBAL COMMUNICATIONが示す通り､音楽を通しｱｼﾞｱの､世界とのｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝを図ろうという主旨のｽﾃｰｼﾞだ｡
翻って2014年現在､新聞･週刊誌の誌面には､嫌中･嫌韓･反日といった言葉が踊り､残念ながら政治的には日本と隣国は不安定な関係の真っ只中にある｡その一方で音楽や映画やﾌｧｯｼｮﾝといったｶﾙﾁｬｰを通じ､日本はｱｼﾞｱの国々とLOVE&PEACEな関係を築いている｡少し大袈裟だが､ｶﾙﾁｬｰというものは政治よりも先に進んでいるのかもしれない｡ならばｶﾙﾁｬｰを通して日本はｱｼﾞｱの平和を築くことが出来るのではあるまいか？そんなことを今思うよりも前にGLAYはこの2001年のEXPOで既に実践していたというわけだ｡
GLAYがｽﾃｰｼﾞに登場する前にGLAYが＂仲間"と呼ぶｱｼﾞｱのﾊﾞﾝﾄﾞが演奏しただけではなく､GLAYのｽﾃｰｼﾞでも9曲目に演奏された｢Super Ball 425｣でこの日出演したﾀｲのDOMEと共演を果たしている｡また南流石が振り付けを担当し会場のみんなで踊った｢ﾔﾝﾊﾞﾙｸｲﾅ(ｲﾉｷのﾘｽﾞﾑで)｣はｱｼﾞｱに対するLOVE&PEACEなﾒｯｾｰｼﾞを強烈に放っている｡またｱｼﾞｱからの出演者への想いを込めて演奏されたﾊﾞﾗｯﾄﾞ｢ひとひらの自由｣はｽﾃｰｼﾞ前半のﾊｲﾗｲﾄだ｡そしてなんと言ってもｸﾗｲﾏｯｸｽはｱﾝｺｰﾙ最後の曲｢I’m in Love｣｡出演者全員がｽﾃｰｼﾞに上がり､ｱｼﾞｱの平和を､ｱｼﾞｱがひとつになることを､そんな大きな愛がここにあることを歌を通してぼくらに教えてくれる｡
そして､もうひとつこのﾗｲｳﾞには大きな意味がある｡ｱﾝｺｰﾙの5曲目に演奏された｢ACID HAED｣にこの日ｱｼﾞｱからの４ﾊﾞﾝﾄﾞに交じり出演したThe d.e.pのﾒﾝﾊﾞｰであり､GLAYのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰでもある佐久間正英氏がｷﾞﾀｰで演奏に参加していることだ｡その佐久間氏がｽｷﾙｽ胃ｶﾞﾝのため今年1月に他界した｡ただ､天国に逝く直前まで佐久間氏は海外でﾗｲｳﾞをしていたことは音楽ﾌｧﾝならご存知だと思う｡まさにその生涯を音楽に捧げた男だ｡去年の暮れ近く､GLAYのﾒﾝﾊﾞｰにｲﾝﾀﾋﾞｭｰした際､TERUが佐久間氏のことを口にしてくれた｡｢佐久間さん､病気と戦いながらこれから海外に演奏に行くんですよね｡心からﾘｽﾍﾟｸﾄします｣と｡2001年の時点で佐久間氏がこんなにも早く鬼籍に入るとは､当時誰もが予想していなかったと思うが､ｽﾃｰｼﾞの佐久間氏はｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを通じ､GLAYに＂いつまでも全身全霊で音楽をﾌﾟﾚｲするんだよ＂と話しかけているように思えてならない｡
また､先ほど少し触れたｱﾝｺｰﾙ最後の曲｢I'm in Love｣でも佐久間氏は他の出演者達と共にｽﾃｰｼﾞにあがっている｡その時にJIROのﾍﾞｰｽﾌﾚｯﾄをJIROの後ろから二人羽織のように押さえ､それをJIROが弾いているｼｰﾝがある｡2人が憎しみあったり対立したりすることはいとも簡単だし､独りでもできることはたくさんある｡それでも何かを一緒に作ること､何かを一緒に成し遂げることの素晴らしさを､ｱｼﾞｱの平和を願うこのｺﾝｻｰﾄのﾗｽﾄｼｰﾝで佐久間氏が冗談半分で見せているところがなんとも琴線に触れる｡
そんなLOVE＆PEACEな想いに溢れたﾗｲﾌﾞ故か､このｺﾝｻｰﾄでのﾊﾞﾗｯﾄの演奏はどれも秀逸｡さきほど前半のﾊｲﾗｲﾄの１つと書いた｢ひとひらの自由｣に続いて演奏された｢HOWEVER｣｡GLAYﾌｧﾝならずとも誰もが口ずさめるJ-ROCKを代表するﾊﾞﾗｯﾄﾞ｡だがこれほどﾗｲﾌﾞで表現するのが困難曲もないようにも思う｡その｢HOWEVER｣をなんのｷﾞﾐｯｸも加えずTERUは歌い切っている｡ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞのﾗｲﾌﾞでﾃﾝﾎﾟの速い曲､攻撃的なﾊﾟﾝｸ系のﾅﾝﾊﾞｰがCD音源より素晴しいことは多々ある｡
だがﾊﾞﾗｯﾄﾞに関してはCD音源の方がいいという場合が多い｡だがこの｢HOWEVER｣とｱﾝｺｰﾙの１曲目に演奏された｢ずっと２人で｣はなにせ圧巻､格段に素晴らしく､僕的にはCD音源で聴く（正確には観るだけど）よりこの映像のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽの方が琴線に触れる｡しかも､何曲もﾊｰﾄﾞなﾅﾝﾊﾞｰを歌ったあとにこうしたKEYの高いﾊﾞﾗｯﾄﾞをﾗｲﾌﾞで歌えるTERUのﾎﾞｰｶﾘｽﾄとしての実力に改めて脱帽する｡
ところで､この日のｺﾝｻｰﾄはｱｼﾞｱからのﾊﾞﾝﾄﾞの出演もありｵｰﾙﾅｲﾄで行われた｡深夜でも演奏を可能にするため会場は海に面した広大な空き地を使用した特設ｽﾃｰｼﾞだった｡そこに約8万のｵｰﾃﾞｨｴﾝｽが集まった｡会場へのｱｸｾｽや未成年者の入場問題を含め､幾つもの困難があったようだが､ｱｰﾃｨｽﾄ達の熱い想いがｺﾝｻｰﾄを成功に導いた｡そして最後の曲｢I'm in Love｣の演奏の途中､朝日が昇り始め､会場が明るくなっていくのが映像からわかる｡その朝日は東京のある東の方角から昇り､ｱｼﾞｱ諸国が広がる西の方角に向かっていく｡それはこのｺﾝｻｰﾄのﾒｯｾｰｼﾞそのもののようでもある｡日本の中心･東京で活躍するGLAYというｱｰﾃｨｽﾄが放った､愛と平和に満ちたﾒｯｾｰｼﾞはこの後､確実にｱｼﾞｱに伝わっていった｡そのことはGLAYﾌｧﾝなら知っての通りだ｡
映像はあくまでも13年前の過去のものだ｡だが､これは過去を振り返るためのものではない｡これから音楽が果たしていく役割､日本がｱｼﾞｱで果たしていく役割がそこに示唆されている｡音楽は決して具体的な細かいﾒｯｾｰｼﾞまでは伝えてくれない｡だが､確実に僕らが進むべき道のｲﾒｰｼﾞを与えてくれる｡震災後､そうした音楽の役割が顕著になったが､GLAYは既にそのことを2001年の時点で肌で感じ実践していた｡それがこのｽﾃｰｼﾞの映像からはっきりとわかる｡
GLAY VERB TOUR FINAL"COME TOGETHER"2008-2009幕張ﾒｯｾ国際展示場9･10･11
GLAY EXPO 2001のLOVE＆PEACEな映像とは一転して､GLAYのﾜｲﾙﾄﾞな一面が堪能できるｽﾃｰｼﾞ｡演奏もﾒﾝﾊﾞｰの表情もとにかくﾜｲﾙﾄﾞで艶やか｡古典的な表現を借りれば､＂ｾｯｸｽ･ﾄﾞﾗｯｸﾞ･ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ＂というｷﾞﾗｷﾞﾗ感全開の映像だ｡
ｽﾃｰｼﾞMCでもTERUが言っている通り､2008年のGLAYはｱﾒﾘｶに行くなどしてまさにﾛｯｸﾝﾛｰﾙな道を邁進した1年｡そのﾏｲﾝﾄﾞを反映し､選曲もｽﾃｰｼﾞ構成もひたすらﾛｯｸﾝﾛｰﾙなものとなっているのだ｡会場は2万人強のｷｬﾊﾟの箱だが､客席はｵｰﾙｽﾀﾝﾃﾞｨﾝｸﾞで､尚且つﾌﾛｱに田んぼの畦道のように花道が作られている｡その花道によって客席はﾌﾞﾛｯｸ分けされていて､そのﾌﾞﾛｯｸのひとつひとつがまるでﾗｲｳﾞﾊｳｽのよう｡ﾒﾝﾊﾞｰも大きな会場で演奏しているというよりは､幾つも集まったﾗｲｳﾞﾊｳｽに向けて演奏しているﾃﾝｼｮﾝだ｡曲の構成もﾋﾞｰﾄ感の強いものが目白押し｡これぞGLAY流ﾛｯｸｼｮｰといったところ｡
その圧倒的なﾛｯｸｼｮｰの仕掛け人が実はJIROだと確信するﾅﾝﾊﾞｰがある｡まずは本編が後盤に差し掛かるころに演奏された｢紅と黒のMATADORA｣｡ﾛｯｸ色の強いﾅﾝﾊﾞｰではあるがｽﾄﾘﾝｸﾞｽが前面に出る､J-ROCK的な要素が強い曲｡そんな立て付けの｢紅と黒のMATADORA｣が異常なほど身体に刺さる｡本映像を観てもらえばわかるが､この曲のJIROのﾍﾞｰｽが素晴らしい｡粒立ちのいい､しかもｷﾚのあるﾍﾞｰｽﾗｲﾝがﾒﾛﾃﾞｨﾗｲﾝの後ろで龍の様にうねり､それがBODYに効く｡それを序曲にしてその３曲後に演奏されたJIROが作曲を手がけている｢SHUTTER SPEEDのﾃｰﾏ｣がもうﾔﾊﾞｲ！ﾛｰﾙしたJIROのﾍﾞｰｽｿﾛから始まり､JIROが最初にﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙを取る｡そしてTERUへﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙはﾊﾞﾄﾝﾀｯﾁされるのだが､ﾊﾞﾄﾝを受けたTERUのﾃﾝｼｮﾝもﾔﾊﾞｲ！！そして曲の途中で披露されるJIROの爆発寸前のｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞなﾍﾞｰｽｿﾛﾊﾟｰﾄは圧巻の一言｡ﾒﾝﾊﾞｰのﾌﾟﾚｲも一気に頂点を迎えている感じだ｡後ほどｱﾒﾘｶのGREATFUL DEADというﾊﾞﾝﾄﾞについて少し書こうと思っているのだが､そのDEADのﾗｲｳﾞもﾍﾞｰｼｽﾄでるﾌｨﾙ･ﾚｯｼｭのﾌﾟﾚｲがｽﾃｰｼﾞの出来を左右すると言われている｡実際DEADのﾘｰﾀﾞｰ､故ｼﾞｪﾘｰ･ｶﾞﾙｼｱも｢ﾌｨﾙに何かが起きたときﾊﾞﾝﾄﾞに何かが起きる｣という言葉を残している｡そしてそんなﾌｨﾙに何かが起きたDEADのｽﾃｰｼﾞにはﾛｯｸの神様が降りてくる｡GLAYも同様なのではないか？｢JIROに何かが起きたときﾊﾞﾝﾄﾞに何かが起きる｣｡そしてこの曲でその何かが起きているし､ﾛｯｸの神様がｽﾃｰｼﾞに降臨している｡もちろん､ﾛｯｸを信じているあなたにはこの映像を観ればそれがわかるはずだ｡
ところで､かつてﾒﾝﾊﾞｰにｲﾝﾀﾋﾞｭｰした際に｢ﾛｯｸとは何か？｣と尋ねたことがある｡その時､TAKUROが｢ﾛｯｸとはｻｳﾝﾄﾞというよりもﾏｲﾝﾄﾞやｱﾃｨﾁｭｰﾄﾞや生き様｣と言っていたのを想い出した｡このｽﾃｰｼﾞもまさにそのﾛｯｸを体現している｡ﾒﾝﾊﾞｰはTERUを始め､ｽﾃｰｼﾞと花道を何度も猛ﾀﾞｯｼｭで走りながら演奏した｡かつて1950年代のｱﾒﾘｶで若い世代を虜にしたﾋﾞｰﾄ文学の傑作､ｹﾙｱｯｸの『路上』では､＂激しければ激しいほど､ｽﾋﾟｰﾄﾞがつけばつくほど､ﾗｳﾄﾞであればあるほどいい＂とｴﾈﾙｷﾞｰの讃歌を謳った｡この日のGLAYも肉体を酷使し心拍数をあげていくことで､まるで真実に近づいていこうとしているようにも見えた｡ｱﾝｺｰﾙの1曲目｢生きてく強さ｣では､TERUは花道を全力疾走したあまり､ｽﾃｰｼﾞに倒れ込んでしまう｡曲の後のMCでおどけながら｢久しぶりに視界が真っ暗になりました｣と言っていたが､恐らく､軽い酸欠状態を起こしたのだろう｡そんな風に肉体をﾋﾟｰｸにもっていった｢生きてく強さ｣の後､名曲｢I'm in Love｣が演奏される｡愛や平和を叫ぶｱｰﾃｨｽﾄは多い｡GLAYもそういうﾒｯｾｰｼﾞを発しているﾊﾞﾝﾄﾞのひとつだし､この曲はその類の代表的なﾒｯｾｰｼﾞｿﾝｸﾞなのかもしれない｡ただ､GLAYのﾒｯｾｰｼﾞからはひとかけらの嘘も感じられない｡前曲のTERUの猛ﾀﾞｯｼｭが示すように､ｴﾈﾙｷﾞｰの讃歌を実践し､究極の状態で､このﾊﾞﾝﾄﾞは本当に信じている嘘のないことだけを歌い､そしてその歌が嘘にならないように全力で生きている｡それが演奏から表情から､行動からすべて伝わってくる｡だから国境を越え､多くの人たちにGLAYの音楽は支持されるのだ｡歌の途中でTERUが｢みんなでひとつになろう｣と呼びかける｡しかも呼びかけるだけではない｡ﾒﾝﾊﾞｰ全員楽器を手放し､ﾘｽﾞﾑﾎﾞｯｸｽの音だけを残し､ﾒﾝﾊﾞｰも花道に繰り出し､まさにひとつになりながらｵｰﾃﾞｨｴﾝｽに愛を訴えかける｡言葉だけではない身体から染み出してくる音楽｡それがGLAYのｻｳﾝﾄﾞだ｡そしてそれはTAKUROが言うﾛｯｸそのものだ｡そして､ｴﾈﾙｷﾞｰのすべてを使い切ったGLAYの本ｽﾃｰｼﾞ映像を観た後に不思議なほどの優しさを感じることができる｡それがGLAYというﾊﾞﾝﾄﾞの懐の深さでもある｡
GLAY MOBILE Presets 5th anniversary special GLAY CHRISTMAS SHOW 2013 winter ～ACOUSTIC MILLION DOLLAR NIGHT
VERB TOUR FINALから一転し､こちらはｱｺｰｽﾃｨｯｸﾗｲｳﾞの映像｡2013年のｸﾘｽﾏｽ直前に行われたこのｽﾃｰｼﾞでは､GLAYの優しさと温もりに満ちた演奏が堪能できる｡
そもそもGLAYのｱｺｰｽﾃｨｯｸﾗｲｳﾞというのはいささか意外な気もするが､TAKUROに2年ほど前にｲﾝﾀﾋﾞｭｰした際にこうしたﾗｲｳﾞを企画していることを既に示唆してくれていたことを想い出した｡TAKUROは21世紀に入ってからの社会の変化を肌で感じていて､その変化に抗うかのようにこうしたﾗｲｳﾞを頭の中で描いていたようだ｡
序文にも書いたが､GLAYのﾗｲｳﾞを観ると時代というものが透けて見えてくる｡日本は2000年代に入って､大きく変化を遂げた｡そのひとつが2006年から始まった人口減少というﾌｪｰｽﾞ｡それまで右肩上がりの経済成長を遂げてきた日本だが､人口の減少と共に経済の先行きは確実に怪しくなっていった｡それでも経済界は物を売っていこうと､ﾏｰｹｯﾄを作り出すためにｺﾐｭﾆﾃｨの解体を促した｡昔､一家に一台だったﾃﾚﾋﾞは､ひとり一台の時代になった｡ﾊﾟｿｺﾝも家族で一台の時代からひとり一台の時代になった｡そうやってｺﾐｭﾆﾃｨを細分化することでﾏｰｹｯﾄを確保してきた｡だが､その代償として僕らは孤立してしまった｡大都会にいながら､恐ろしいほどの孤独を感じるようになった｡
もう１つ2000年代に大きな変化があった｡それ以前の変化というものは目に見えるものだった｡1970年代も80年代も90年代も変化というものは常に目に見えるものだった｡新幹線が開通したり､高層ﾋﾞﾙが建ったり､携帯電話の大きさが小さくなったり…目に見える変化だった｡ところが､2000年代に入っての変化は我々の知らないところで進んでいった｡それがｲﾝﾀｰﾈｯﾄ社会の出現だ｡例えるなら､蓋がしてあるお椀の中身が､知らない間に器の底が抜けて､中身がそっくり入れ替わっていたような感じだ｡そのおかげで､21世紀になって進んだ孤立化は静かにしかも目に見えない状態で進んで行った｡
そして2011年の東日本大震災はいみじくも我々が2000年代にそうやって大切なものを失ってきたことを教えてくれた｡TAKUROはこのことを機敏に感じ取っていたのだと思う｡多くのｱｰﾃｨｽﾄがﾗｲｳﾞもｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰに頼り､より大掛りでよりﾐｽの少ないものにしていったﾄﾚﾝﾄﾞと逆行し､GLAYはなるべくｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰ制御の呪縛から解き放たれていきたいと２年前のｲﾝﾀﾋﾞｭｰで既に語っていた｡そしてその理由を｢より人に届くから｣と言っていた｡この日のﾗｲｳﾞは､そうした想いを具現化したﾗｲｳﾞだった｡ﾉﾘというよりも届くことを重視した演奏とｾｯﾄﾘｽﾄ｡ﾗｲｳﾞ初披露となった｢WHY DON’T WE MAKE YOU HAPPY｣もしっかり幸せな気持ちを届けてくれた｡演奏の合間にはｵｰﾃﾞｨｴﾝｽとの距離を縮めるためｵｰﾃﾞｨｴﾝｽと直接ｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝを取るｺｰﾅｰもあった｡｢電気ｲﾙｶ奇妙ﾅ嗜好｣では会場内をｻﾝﾀｸﾛｰｽが練り歩きｵｰﾃﾞｨｴﾝｽにｸﾘｽﾏｽﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄを届けた｡
東日本大震災から2年半強のﾀｲﾐﾝｸﾞで行われたGLAYのいろいろな想いがこもったこのｱｺｰｽﾃｨｯｸﾗｲｳﾞの映像は､時空を越え多くの人に温もりを届けられるGLAYからの素敵なﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄだ｡
それともう１つ､この日の演奏でGLAYというﾊﾞﾝﾄﾞの音楽性の懐の深さが実感できる｡ｱｺｰｽﾃｨｯｸﾗｲｳﾞということで｢LOVE SLAVE｣｢ROCK ICON｣といったﾛｯｸﾅﾝﾊﾞｰがｴｽﾆｯｸ調にﾘｱﾚﾝｼﾞされている｡さらに｢MIKI PIANO｣ではTAKUROがﾋﾟｱﾉを演奏するのもあって､この３曲の演奏の印象はｻﾞ･ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの『ｻｰｼﾞｪﾝﾄ･ﾍﾟﾊﾟｰｽﾞ･ﾛﾝﾘｰ･ﾊｰﾂ･ｸﾗﾌﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ』時代のｻｲｹﾃﾞﾘｯｸなものと重なる｡あるいは､90年代のｼﾞｪﾘｰ･ﾌｨｯｼｭ､2000年代でいうとTEMPLESといったﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞと重なる｡ただ､こうした音楽の潮流は日本のﾁｬｰﾄｼｰﾝではほとんど見受けられないだけに､こういう音をGLAYが出すことは意味のあることだし､GLAYの音楽人としての懐の深さに感心してしまう｡もし､あなたの周りに洋楽しか聴かない友人､家族などいたら､この映像を見せつけやってください｡｢ほほぉｰ｣ってなると思います｡
それと､このｽﾃｰｼﾞも､この映像も佐久間氏は目にする前に天国に逝かれたんだと思います｡GLAYを育てた佐久間氏もGLAYの音楽人としての成長を証明しているこの映像を天国で観てきっと喜んでいられるんだろうなぁ｡いろんな意味でGLAYからの素敵なﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄです｡
＜あとがき＞
この3つの厳選されたｽﾃｰｼﾞの映像作品を観て改めて感じたことがある｡
GLAYﾌｧﾝの方々には馴染みのないﾊﾞﾝﾄﾞ名かもしれないが､僕が初めて海外でﾗｲｳﾞを観た先述のGREATFUL DEADというﾊﾞﾝﾄﾞ｡そのGREATFUL DEADとGLAYの存在がどこかで重なる｡
GREATFUL DEADの詳細はここでは割愛するが､DEADを愛するﾌｧﾝはDEAD HEADSと呼ばれ､DEADというﾊﾞﾝﾄﾞを中心に独特のｺﾐｭﾆﾃｨを築いてきた｡
またDEADはﾗｲｳﾞでｻｳﾝﾄﾞｳｫｰﾙといった巨大音響ｼｽﾃﾑを使用したり､自らの音楽を広げるためにﾗｲｳﾞで録音自由のｴﾘｱを設け､ﾗｲｳﾞ音源をﾌｧﾝに録音させそれを無料で配布することを許可するという､ﾌﾘｰｺﾝﾃﾝﾂのｵﾘｼﾞﾅﾙをつくったﾊﾞﾝﾄﾞとしても知られている｡
更に､60年代後半にｻﾝﾌﾗﾝｼｽｺから出てきたこのﾊﾞﾝﾄﾞは､ﾍﾞﾄﾅﾑ戦争反対､LOVE&PEACSを叫ぶﾋｯﾋﾟｰ達のﾏｲﾝﾄﾞを支えてきた｡
時代も国も違うのでDEADとGLAYを比較することには無理があるが､それでもどこか共通した部分を感じずにはいられない（でしょ？）｡
そんなDEADﾌｧﾝが口にするｾﾘﾌがある｡政治が混迷したとき､時代が混迷したとき､人生で新しい道を模索しているとき､DEADﾌｧﾝは｢困った時はDEADに学べ｣と口にし実践してきた｡21世紀の日本も､残念ながら問題が山積みだ｡そんなたいそうな話じゃなくても､学校生活も､会社も､子育ても大変なことの連続でなんとかしたいと思う日々｡そんな人にはこう言おう､｢困った時はGLAYに学べ｣と｡その言葉が嘘じゃないことをこの映像作品は証明してくれている｡過去を集めた映像だが､これから我々が進むべき時代､人生のｶﾞｲﾃﾞｨﾝｸﾞﾗｲﾄになってくれていると思う｡
さて､最後になりましたが､GLAYのﾒﾝﾊﾞｰの皆さん､ｽﾀｯﾌの皆さん､20周年おめでとうございます｡これからもこの映像作品が嘘にならぬよう､素敵なﾊﾞﾝﾄﾞでいてください｡
もちろんﾌｧﾝのみなさんも！こんな素敵なGLAYのﾌｧﾝでいることに恥じぬよう､嘘のない人生を生きてください｡それでも､もし困難にぶち当たったら､GLAYのﾗｲｳﾞへ足を運んでください｡そう､困った時はGLAYに学べ！
＜序文＞
今年ﾃﾞﾋﾞｭｰ20周年ｲﾔｰとなるGLAYの2000年代に入ってからの厳選された3ｽﾃｰｼﾞのﾗｲｳﾞがこのDVD/Blu-rayﾎﾞｯｸｽで体感できる｡
GLAYがﾃﾞﾋﾞｭｰしたのは1994年｡この20年間に日本は､もっと言えば世界は大きな変化を遂げた｡歌は世につれという言葉もあるが､日本を代表するﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞであり､尚且つﾁｬｰﾄｼｰﾝも牽引してきたGLAYの音楽｡特に肉体をﾌﾙに使い､今という瞬間にｻｳﾝﾄﾞを刻むﾗｲｳﾞ映像を観ていると､この20年間の我々の変化や､我々が無くしてしまったもの､そしてこれから進むべき道が見えてくる｡
GLAY EXPO 2001"GLOBAL COMMUNICATION"北九州市ﾏﾘﾅｸﾛｽ新門司特設ｽﾃｰｼﾞ
"GLOBAL COMMUNICATION"と名づけられた2001年のGLAY EXPOは北海道､東京都､福岡県の３都市でそれぞれ異なったｽﾃｰｼﾞ､ｽﾃｰｼﾞｺﾝｾﾌﾟﾄで行われた｡中でも本映像の舞台になっている福岡県･北九州市ﾏﾘﾅｸﾛｽ新門司特設ｽﾃｰｼﾞのﾗｲｳﾞは特別な意味を持っていたと思う｡と言うのも､この日ｽﾃｰｼﾞには､ｱｼﾞｱからのﾊﾞﾝﾄﾞも4ﾊﾞﾝﾄﾞ出演し演奏を繰り広げている｡ｻﾌﾞﾀｲﾄﾙのGLOBAL COMMUNICATIONが示す通り､音楽を通しｱｼﾞｱの､世界とのｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝを図ろうという主旨のｽﾃｰｼﾞだ｡
翻って2014年現在､新聞･週刊誌の誌面には､嫌中･嫌韓･反日といった言葉が踊り､残念ながら政治的には日本と隣国は不安定な関係の真っ只中にある｡その一方で音楽や映画やﾌｧｯｼｮﾝといったｶﾙﾁｬｰを通じ､日本はｱｼﾞｱの国々とLOVE&PEACEな関係を築いている｡少し大袈裟だが､ｶﾙﾁｬｰというものは政治よりも先に進んでいるのかもしれない｡ならばｶﾙﾁｬｰを通して日本はｱｼﾞｱの平和を築くことが出来るのではあるまいか？そんなことを今思うよりも前にGLAYはこの2001年のEXPOで既に実践していたというわけだ｡
GLAYがｽﾃｰｼﾞに登場する前にGLAYが＂仲間"と呼ぶｱｼﾞｱのﾊﾞﾝﾄﾞが演奏しただけではなく､GLAYのｽﾃｰｼﾞでも9曲目に演奏された｢Super Ball 425｣でこの日出演したﾀｲのDOMEと共演を果たしている｡また南流石が振り付けを担当し会場のみんなで踊った｢ﾔﾝﾊﾞﾙｸｲﾅ(ｲﾉｷのﾘｽﾞﾑで)｣はｱｼﾞｱに対するLOVE&PEACEなﾒｯｾｰｼﾞを強烈に放っている｡またｱｼﾞｱからの出演者への想いを込めて演奏されたﾊﾞﾗｯﾄﾞ｢ひとひらの自由｣はｽﾃｰｼﾞ前半のﾊｲﾗｲﾄだ｡そしてなんと言ってもｸﾗｲﾏｯｸｽはｱﾝｺｰﾙ最後の曲｢I’m in Love｣｡出演者全員がｽﾃｰｼﾞに上がり､ｱｼﾞｱの平和を､ｱｼﾞｱがひとつになることを､そんな大きな愛がここにあることを歌を通してぼくらに教えてくれる｡
そして､もうひとつこのﾗｲｳﾞには大きな意味がある｡ｱﾝｺｰﾙの5曲目に演奏された｢ACID HAED｣にこの日ｱｼﾞｱからの４ﾊﾞﾝﾄﾞに交じり出演したThe d.e.pのﾒﾝﾊﾞｰであり､GLAYのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰでもある佐久間正英氏がｷﾞﾀｰで演奏に参加していることだ｡その佐久間氏がｽｷﾙｽ胃ｶﾞﾝのため今年1月に他界した｡ただ､天国に逝く直前まで佐久間氏は海外でﾗｲｳﾞをしていたことは音楽ﾌｧﾝならご存知だと思う｡まさにその生涯を音楽に捧げた男だ｡去年の暮れ近く､GLAYのﾒﾝﾊﾞｰにｲﾝﾀﾋﾞｭｰした際､TERUが佐久間氏のことを口にしてくれた｡｢佐久間さん､病気と戦いながらこれから海外に演奏に行くんですよね｡心からﾘｽﾍﾟｸﾄします｣と｡2001年の時点で佐久間氏がこんなにも早く鬼籍に入るとは､当時誰もが予想していなかったと思うが､ｽﾃｰｼﾞの佐久間氏はｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを通じ､GLAYに＂いつまでも全身全霊で音楽をﾌﾟﾚｲするんだよ＂と話しかけているように思えてならない｡
また､先ほど少し触れたｱﾝｺｰﾙ最後の曲｢I'm in Love｣でも佐久間氏は他の出演者達と共にｽﾃｰｼﾞにあがっている｡その時にJIROのﾍﾞｰｽﾌﾚｯﾄをJIROの後ろから二人羽織のように押さえ､それをJIROが弾いているｼｰﾝがある｡2人が憎しみあったり対立したりすることはいとも簡単だし､独りでもできることはたくさんある｡それでも何かを一緒に作ること､何かを一緒に成し遂げることの素晴らしさを､ｱｼﾞｱの平和を願うこのｺﾝｻｰﾄのﾗｽﾄｼｰﾝで佐久間氏が冗談半分で見せているところがなんとも琴線に触れる｡
そんなLOVE＆PEACEな想いに溢れたﾗｲﾌﾞ故か､このｺﾝｻｰﾄでのﾊﾞﾗｯﾄの演奏はどれも秀逸｡さきほど前半のﾊｲﾗｲﾄの１つと書いた｢ひとひらの自由｣に続いて演奏された｢HOWEVER｣｡GLAYﾌｧﾝならずとも誰もが口ずさめるJ-ROCKを代表するﾊﾞﾗｯﾄﾞ｡だがこれほどﾗｲﾌﾞで表現するのが困難曲もないようにも思う｡その｢HOWEVER｣をなんのｷﾞﾐｯｸも加えずTERUは歌い切っている｡ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞのﾗｲﾌﾞでﾃﾝﾎﾟの速い曲､攻撃的なﾊﾟﾝｸ系のﾅﾝﾊﾞｰがCD音源より素晴しいことは多々ある｡
だがﾊﾞﾗｯﾄﾞに関してはCD音源の方がいいという場合が多い｡だがこの｢HOWEVER｣とｱﾝｺｰﾙの１曲目に演奏された｢ずっと２人で｣はなにせ圧巻､格段に素晴らしく､僕的にはCD音源で聴く（正確には観るだけど）よりこの映像のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽの方が琴線に触れる｡しかも､何曲もﾊｰﾄﾞなﾅﾝﾊﾞｰを歌ったあとにこうしたKEYの高いﾊﾞﾗｯﾄﾞをﾗｲﾌﾞで歌えるTERUのﾎﾞｰｶﾘｽﾄとしての実力に改めて脱帽する｡
ところで､この日のｺﾝｻｰﾄはｱｼﾞｱからのﾊﾞﾝﾄﾞの出演もありｵｰﾙﾅｲﾄで行われた｡深夜でも演奏を可能にするため会場は海に面した広大な空き地を使用した特設ｽﾃｰｼﾞだった｡そこに約8万のｵｰﾃﾞｨｴﾝｽが集まった｡会場へのｱｸｾｽや未成年者の入場問題を含め､幾つもの困難があったようだが､ｱｰﾃｨｽﾄ達の熱い想いがｺﾝｻｰﾄを成功に導いた｡そして最後の曲｢I'm in Love｣の演奏の途中､朝日が昇り始め､会場が明るくなっていくのが映像からわかる｡その朝日は東京のある東の方角から昇り､ｱｼﾞｱ諸国が広がる西の方角に向かっていく｡それはこのｺﾝｻｰﾄのﾒｯｾｰｼﾞそのもののようでもある｡日本の中心･東京で活躍するGLAYというｱｰﾃｨｽﾄが放った､愛と平和に満ちたﾒｯｾｰｼﾞはこの後､確実にｱｼﾞｱに伝わっていった｡そのことはGLAYﾌｧﾝなら知っての通りだ｡
映像はあくまでも13年前の過去のものだ｡だが､これは過去を振り返るためのものではない｡これから音楽が果たしていく役割､日本がｱｼﾞｱで果たしていく役割がそこに示唆されている｡音楽は決して具体的な細かいﾒｯｾｰｼﾞまでは伝えてくれない｡だが､確実に僕らが進むべき道のｲﾒｰｼﾞを与えてくれる｡震災後､そうした音楽の役割が顕著になったが､GLAYは既にそのことを2001年の時点で肌で感じ実践していた｡それがこのｽﾃｰｼﾞの映像からはっきりとわかる｡
GLAY VERB TOUR FINAL"COME TOGETHER"2008-2009幕張ﾒｯｾ国際展示場9･10･11
GLAY EXPO 2001のLOVE＆PEACEな映像とは一転して､GLAYのﾜｲﾙﾄﾞな一面が堪能できるｽﾃｰｼﾞ｡演奏もﾒﾝﾊﾞｰの表情もとにかくﾜｲﾙﾄﾞで艶やか｡古典的な表現を借りれば､＂ｾｯｸｽ･ﾄﾞﾗｯｸﾞ･ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ＂というｷﾞﾗｷﾞﾗ感全開の映像だ｡
ｽﾃｰｼﾞMCでもTERUが言っている通り､2008年のGLAYはｱﾒﾘｶに行くなどしてまさにﾛｯｸﾝﾛｰﾙな道を邁進した1年｡そのﾏｲﾝﾄﾞを反映し､選曲もｽﾃｰｼﾞ構成もひたすらﾛｯｸﾝﾛｰﾙなものとなっているのだ｡会場は2万人強のｷｬﾊﾟの箱だが､客席はｵｰﾙｽﾀﾝﾃﾞｨﾝｸﾞで､尚且つﾌﾛｱに田んぼの畦道のように花道が作られている｡その花道によって客席はﾌﾞﾛｯｸ分けされていて､そのﾌﾞﾛｯｸのひとつひとつがまるでﾗｲｳﾞﾊｳｽのよう｡ﾒﾝﾊﾞｰも大きな会場で演奏しているというよりは､幾つも集まったﾗｲｳﾞﾊｳｽに向けて演奏しているﾃﾝｼｮﾝだ｡曲の構成もﾋﾞｰﾄ感の強いものが目白押し｡これぞGLAY流ﾛｯｸｼｮｰといったところ｡
その圧倒的なﾛｯｸｼｮｰの仕掛け人が実はJIROだと確信するﾅﾝﾊﾞｰがある｡まずは本編が後盤に差し掛かるころに演奏された｢紅と黒のMATADORA｣｡ﾛｯｸ色の強いﾅﾝﾊﾞｰではあるがｽﾄﾘﾝｸﾞｽが前面に出る､J-ROCK的な要素が強い曲｡そんな立て付けの｢紅と黒のMATADORA｣が異常なほど身体に刺さる｡本映像を観てもらえばわかるが､この曲のJIROのﾍﾞｰｽが素晴らしい｡粒立ちのいい､しかもｷﾚのあるﾍﾞｰｽﾗｲﾝがﾒﾛﾃﾞｨﾗｲﾝの後ろで龍の様にうねり､それがBODYに効く｡それを序曲にしてその３曲後に演奏されたJIROが作曲を手がけている｢SHUTTER SPEEDのﾃｰﾏ｣がもうﾔﾊﾞｲ！ﾛｰﾙしたJIROのﾍﾞｰｽｿﾛから始まり､JIROが最初にﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙを取る｡そしてTERUへﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙはﾊﾞﾄﾝﾀｯﾁされるのだが､ﾊﾞﾄﾝを受けたTERUのﾃﾝｼｮﾝもﾔﾊﾞｲ！！そして曲の途中で披露されるJIROの爆発寸前のｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞなﾍﾞｰｽｿﾛﾊﾟｰﾄは圧巻の一言｡ﾒﾝﾊﾞｰのﾌﾟﾚｲも一気に頂点を迎えている感じだ｡後ほどｱﾒﾘｶのGREATFUL DEADというﾊﾞﾝﾄﾞについて少し書こうと思っているのだが､そのDEADのﾗｲｳﾞもﾍﾞｰｼｽﾄでるﾌｨﾙ･ﾚｯｼｭのﾌﾟﾚｲがｽﾃｰｼﾞの出来を左右すると言われている｡実際DEADのﾘｰﾀﾞｰ､故ｼﾞｪﾘｰ･ｶﾞﾙｼｱも｢ﾌｨﾙに何かが起きたときﾊﾞﾝﾄﾞに何かが起きる｣という言葉を残している｡そしてそんなﾌｨﾙに何かが起きたDEADのｽﾃｰｼﾞにはﾛｯｸの神様が降りてくる｡GLAYも同様なのではないか？｢JIROに何かが起きたときﾊﾞﾝﾄﾞに何かが起きる｣｡そしてこの曲でその何かが起きているし､ﾛｯｸの神様がｽﾃｰｼﾞに降臨している｡もちろん､ﾛｯｸを信じているあなたにはこの映像を観ればそれがわかるはずだ｡
ところで､かつてﾒﾝﾊﾞｰにｲﾝﾀﾋﾞｭｰした際に｢ﾛｯｸとは何か？｣と尋ねたことがある｡その時､TAKUROが｢ﾛｯｸとはｻｳﾝﾄﾞというよりもﾏｲﾝﾄﾞやｱﾃｨﾁｭｰﾄﾞや生き様｣と言っていたのを想い出した｡このｽﾃｰｼﾞもまさにそのﾛｯｸを体現している｡ﾒﾝﾊﾞｰはTERUを始め､ｽﾃｰｼﾞと花道を何度も猛ﾀﾞｯｼｭで走りながら演奏した｡かつて1950年代のｱﾒﾘｶで若い世代を虜にしたﾋﾞｰﾄ文学の傑作､ｹﾙｱｯｸの『路上』では､＂激しければ激しいほど､ｽﾋﾟｰﾄﾞがつけばつくほど､ﾗｳﾄﾞであればあるほどいい＂とｴﾈﾙｷﾞｰの讃歌を謳った｡この日のGLAYも肉体を酷使し心拍数をあげていくことで､まるで真実に近づいていこうとしているようにも見えた｡ｱﾝｺｰﾙの1曲目｢生きてく強さ｣では､TERUは花道を全力疾走したあまり､ｽﾃｰｼﾞに倒れ込んでしまう｡曲の後のMCでおどけながら｢久しぶりに視界が真っ暗になりました｣と言っていたが､恐らく､軽い酸欠状態を起こしたのだろう｡そんな風に肉体をﾋﾟｰｸにもっていった｢生きてく強さ｣の後､名曲｢I'm in Love｣が演奏される｡愛や平和を叫ぶｱｰﾃｨｽﾄは多い｡GLAYもそういうﾒｯｾｰｼﾞを発しているﾊﾞﾝﾄﾞのひとつだし､この曲はその類の代表的なﾒｯｾｰｼﾞｿﾝｸﾞなのかもしれない｡ただ､GLAYのﾒｯｾｰｼﾞからはひとかけらの嘘も感じられない｡前曲のTERUの猛ﾀﾞｯｼｭが示すように､ｴﾈﾙｷﾞｰの讃歌を実践し､究極の状態で､このﾊﾞﾝﾄﾞは本当に信じている嘘のないことだけを歌い､そしてその歌が嘘にならないように全力で生きている｡それが演奏から表情から､行動からすべて伝わってくる｡だから国境を越え､多くの人たちにGLAYの音楽は支持されるのだ｡歌の途中でTERUが｢みんなでひとつになろう｣と呼びかける｡しかも呼びかけるだけではない｡ﾒﾝﾊﾞｰ全員楽器を手放し､ﾘｽﾞﾑﾎﾞｯｸｽの音だけを残し､ﾒﾝﾊﾞｰも花道に繰り出し､まさにひとつになりながらｵｰﾃﾞｨｴﾝｽに愛を訴えかける｡言葉だけではない身体から染み出してくる音楽｡それがGLAYのｻｳﾝﾄﾞだ｡そしてそれはTAKUROが言うﾛｯｸそのものだ｡そして､ｴﾈﾙｷﾞｰのすべてを使い切ったGLAYの本ｽﾃｰｼﾞ映像を観た後に不思議なほどの優しさを感じることができる｡それがGLAYというﾊﾞﾝﾄﾞの懐の深さでもある｡
GLAY MOBILE Presets 5th anniversary special GLAY CHRISTMAS SHOW 2013 winter ～ACOUSTIC MILLION DOLLAR NIGHT
VERB TOUR FINALから一転し､こちらはｱｺｰｽﾃｨｯｸﾗｲｳﾞの映像｡2013年のｸﾘｽﾏｽ直前に行われたこのｽﾃｰｼﾞでは､GLAYの優しさと温もりに満ちた演奏が堪能できる｡
そもそもGLAYのｱｺｰｽﾃｨｯｸﾗｲｳﾞというのはいささか意外な気もするが､TAKUROに2年ほど前にｲﾝﾀﾋﾞｭｰした際にこうしたﾗｲｳﾞを企画していることを既に示唆してくれていたことを想い出した｡TAKUROは21世紀に入ってからの社会の変化を肌で感じていて､その変化に抗うかのようにこうしたﾗｲｳﾞを頭の中で描いていたようだ｡
序文にも書いたが､GLAYのﾗｲｳﾞを観ると時代というものが透けて見えてくる｡日本は2000年代に入って､大きく変化を遂げた｡そのひとつが2006年から始まった人口減少というﾌｪｰｽﾞ｡それまで右肩上がりの経済成長を遂げてきた日本だが､人口の減少と共に経済の先行きは確実に怪しくなっていった｡それでも経済界は物を売っていこうと､ﾏｰｹｯﾄを作り出すためにｺﾐｭﾆﾃｨの解体を促した｡昔､一家に一台だったﾃﾚﾋﾞは､ひとり一台の時代になった｡ﾊﾟｿｺﾝも家族で一台の時代からひとり一台の時代になった｡そうやってｺﾐｭﾆﾃｨを細分化することでﾏｰｹｯﾄを確保してきた｡だが､その代償として僕らは孤立してしまった｡大都会にいながら､恐ろしいほどの孤独を感じるようになった｡
もう１つ2000年代に大きな変化があった｡それ以前の変化というものは目に見えるものだった｡1970年代も80年代も90年代も変化というものは常に目に見えるものだった｡新幹線が開通したり､高層ﾋﾞﾙが建ったり､携帯電話の大きさが小さくなったり…目に見える変化だった｡ところが､2000年代に入っての変化は我々の知らないところで進んでいった｡それがｲﾝﾀｰﾈｯﾄ社会の出現だ｡例えるなら､蓋がしてあるお椀の中身が､知らない間に器の底が抜けて､中身がそっくり入れ替わっていたような感じだ｡そのおかげで､21世紀になって進んだ孤立化は静かにしかも目に見えない状態で進んで行った｡
そして2011年の東日本大震災はいみじくも我々が2000年代にそうやって大切なものを失ってきたことを教えてくれた｡TAKUROはこのことを機敏に感じ取っていたのだと思う｡多くのｱｰﾃｨｽﾄがﾗｲｳﾞもｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰに頼り､より大掛りでよりﾐｽの少ないものにしていったﾄﾚﾝﾄﾞと逆行し､GLAYはなるべくｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰ制御の呪縛から解き放たれていきたいと２年前のｲﾝﾀﾋﾞｭｰで既に語っていた｡そしてその理由を｢より人に届くから｣と言っていた｡この日のﾗｲｳﾞは､そうした想いを具現化したﾗｲｳﾞだった｡ﾉﾘというよりも届くことを重視した演奏とｾｯﾄﾘｽﾄ｡ﾗｲｳﾞ初披露となった｢WHY DON’T WE MAKE YOU HAPPY｣もしっかり幸せな気持ちを届けてくれた｡演奏の合間にはｵｰﾃﾞｨｴﾝｽとの距離を縮めるためｵｰﾃﾞｨｴﾝｽと直接ｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝを取るｺｰﾅｰもあった｡｢電気ｲﾙｶ奇妙ﾅ嗜好｣では会場内をｻﾝﾀｸﾛｰｽが練り歩きｵｰﾃﾞｨｴﾝｽにｸﾘｽﾏｽﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄを届けた｡
東日本大震災から2年半強のﾀｲﾐﾝｸﾞで行われたGLAYのいろいろな想いがこもったこのｱｺｰｽﾃｨｯｸﾗｲｳﾞの映像は､時空を越え多くの人に温もりを届けられるGLAYからの素敵なﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄだ｡
それともう１つ､この日の演奏でGLAYというﾊﾞﾝﾄﾞの音楽性の懐の深さが実感できる｡ｱｺｰｽﾃｨｯｸﾗｲｳﾞということで｢LOVE SLAVE｣｢ROCK ICON｣といったﾛｯｸﾅﾝﾊﾞｰがｴｽﾆｯｸ調にﾘｱﾚﾝｼﾞされている｡さらに｢MIKI PIANO｣ではTAKUROがﾋﾟｱﾉを演奏するのもあって､この３曲の演奏の印象はｻﾞ･ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの『ｻｰｼﾞｪﾝﾄ･ﾍﾟﾊﾟｰｽﾞ･ﾛﾝﾘｰ･ﾊｰﾂ･ｸﾗﾌﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ』時代のｻｲｹﾃﾞﾘｯｸなものと重なる｡あるいは､90年代のｼﾞｪﾘｰ･ﾌｨｯｼｭ､2000年代でいうとTEMPLESといったﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞと重なる｡ただ､こうした音楽の潮流は日本のﾁｬｰﾄｼｰﾝではほとんど見受けられないだけに､こういう音をGLAYが出すことは意味のあることだし､GLAYの音楽人としての懐の深さに感心してしまう｡もし､あなたの周りに洋楽しか聴かない友人､家族などいたら､この映像を見せつけやってください｡｢ほほぉｰ｣ってなると思います｡
それと､このｽﾃｰｼﾞも､この映像も佐久間氏は目にする前に天国に逝かれたんだと思います｡GLAYを育てた佐久間氏もGLAYの音楽人としての成長を証明しているこの映像を天国で観てきっと喜んでいられるんだろうなぁ｡いろんな意味でGLAYからの素敵なﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄです｡
＜あとがき＞
この3つの厳選されたｽﾃｰｼﾞの映像作品を観て改めて感じたことがある｡
GLAYﾌｧﾝの方々には馴染みのないﾊﾞﾝﾄﾞ名かもしれないが､僕が初めて海外でﾗｲｳﾞを観た先述のGREATFUL DEADというﾊﾞﾝﾄﾞ｡そのGREATFUL DEADとGLAYの存在がどこかで重なる｡
GREATFUL DEADの詳細はここでは割愛するが､DEADを愛するﾌｧﾝはDEAD HEADSと呼ばれ､DEADというﾊﾞﾝﾄﾞを中心に独特のｺﾐｭﾆﾃｨを築いてきた｡
またDEADはﾗｲｳﾞでｻｳﾝﾄﾞｳｫｰﾙといった巨大音響ｼｽﾃﾑを使用したり､自らの音楽を広げるためにﾗｲｳﾞで録音自由のｴﾘｱを設け､ﾗｲｳﾞ音源をﾌｧﾝに録音させそれを無料で配布することを許可するという､ﾌﾘｰｺﾝﾃﾝﾂのｵﾘｼﾞﾅﾙをつくったﾊﾞﾝﾄﾞとしても知られている｡
更に､60年代後半にｻﾝﾌﾗﾝｼｽｺから出てきたこのﾊﾞﾝﾄﾞは､ﾍﾞﾄﾅﾑ戦争反対､LOVE&PEACSを叫ぶﾋｯﾋﾟｰ達のﾏｲﾝﾄﾞを支えてきた｡
時代も国も違うのでDEADとGLAYを比較することには無理があるが､それでもどこか共通した部分を感じずにはいられない（でしょ？）｡
そんなDEADﾌｧﾝが口にするｾﾘﾌがある｡政治が混迷したとき､時代が混迷したとき､人生で新しい道を模索しているとき､DEADﾌｧﾝは｢困った時はDEADに学べ｣と口にし実践してきた｡21世紀の日本も､残念ながら問題が山積みだ｡そんなたいそうな話じゃなくても､学校生活も､会社も､子育ても大変なことの連続でなんとかしたいと思う日々｡そんな人にはこう言おう､｢困った時はGLAYに学べ｣と｡その言葉が嘘じゃないことをこの映像作品は証明してくれている｡過去を集めた映像だが､これから我々が進むべき時代､人生のｶﾞｲﾃﾞｨﾝｸﾞﾗｲﾄになってくれていると思う｡
さて､最後になりましたが､GLAYのﾒﾝﾊﾞｰの皆さん､ｽﾀｯﾌの皆さん､20周年おめでとうございます｡これからもこの映像作品が嘘にならぬよう､素敵なﾊﾞﾝﾄﾞでいてください｡
もちろんﾌｧﾝのみなさんも！こんな素敵なGLAYのﾌｧﾝでいることに恥じぬよう､嘘のない人生を生きてください｡それでも､もし困難にぶち当たったら､GLAYのﾗｲｳﾞへ足を運んでください｡そう､困った時はGLAYに学べ！